TOTAL RECALL (2012)

(2012. Dir: Len Wiseman). Entre la invasión de remakes, precuelas y secuelas, surge esta nueva adaptación del clásico de culto de 1990 de Paul Verhoeven y protagonizado por Arnold Schwarzenegger. Empecemos por el punto que a mi parecer es el más resaltante: no es una copia, el argumento es totalmente diferente y esta impregnado de una atmósfera única, plasmada por el buen director Len Wiseman (mas conocido por dirigir Underword). A diferencia del original, aqui no hay viajes a Marte ni mutantes (aqui viene el primer punto en contra: si no hay mutantes ni hay razón para que existan, ¿por qué ponen la escena de la chica con tres senos?). El viaje a Marte es reemplazado ahora por un viaje desde Australia a Londres, que pasa por el centro de la Tierra. Las escenas de acción están muy bien logradas aunque abusan en los excesivos saltos de techo a techo, algo que ni el más atlético deportista hubiera podido aguantar. Incluyen algunas novedades, entre ellas, un nuevo estilo de celular incrustado en la palma de la mano. El villano principal en la original, interpretado por el gran Michael Ironside, es ahora su "esposa" Lori, y es este tal vez el punto mas bajo del film. En resumen me parece un film entretenido, con muchas escenas "tributeras", que les gustará a aquellos que aun no han visto el original de 1990, pero que dista mucho en calidad a esta última..

A CAT IN THE BRAIN (Un gatto nel cervello)

(1990. Dir: Lucio Fulci). Es necesario un pequeño prólogo: Lucio Fulci es el maestro mas notorio del cine Gallio-Gore italiano. Mientras que Dario Argento estilizó el estilo Gallio a un nivel artístico y refinado, Lucio Fulci iba más en la dirección del gore explícito. Decapitaciones, cuerpos podridos y sobre todo ataques oculares (una fascinación personal de Fulci) es la marca registrada de todos sus films. El maestro italiano ya estaba enfermo y quizo rodar un último film. Se interpreta a sí mismo como un director en decadencia, con fantasmas que lo persiguen y con una obsesión marcada por el sexo y la violencia (tal vez no muy apartado de lo que Fulci es!!). Mientras dirije, tiene alucinaciones de asesinatos y mutilaciones. Recurre a un psicoanalista, pero resulta que éste último es un asesino en serie que hipnotiza a Fulci para que él crea que es el verdadero asesino y así cubrirse. Una trama simple, hasta ridícula, donde todas las escenas de muerte son recopilaciones de films anteriores. Es una despedida honrosa del gran Fulci, dejando marcado el estilo de gore-humor negro y sátira, estilo que mas tarde perfeccionaría Peter Jackson. Seis años después Lucio Fulci muere por complicaciones con la diabetes. Si quieren repasar lo mejor de su filmografía tal vez esta película no se encuentra entre sus mejores logros pero resume todo el estilo visual y grotesco del gran Lucio Fulci

THE HUMAN CENTIPEDE II (Full Sequence)

(2011. Tom Six). Este director holandes es de aquellos considerados realmente retorcidos. De gran simpatía y carisma, siempre se presenta en terno blanco y con un sombrero cowboy. Controversial hasta la médula, admirador del cine de Cronenberg y decidido a crear films que nunca tengan "final feliz". Entonces ya podemos saber qué nos espera en cualquiera de sus películas..Esta segunda parte de Human Centipede es aún más retorcida que la primera pero me sorprende de sobremanera el giro totalmente diferente que le da a su cinematografía. Mientras que la "The Human Cenbtipede I" fue un film lineal, bien trabajado, con actuaciones respetables; esta segunda entrega es en blanco y negro, con casi cero dialogos, con un guion casi inexistente pero que da en el nervio preciso: la transgresión extrema. En el primer film, un médico nazi desquiciado quiere probar su teoría de poder "coser" y unir a tres seres humanos teniendo en comun el mismo tracto digestivo, es decir, unidos de ano a boca... solo imaginen esta teoría y ponerla en práctica. En este film, Six va más allá: ahora ya no son 3 sino como 15 individuos. El film se reduce a la captura (inverosímil en general) de las víctimas y como son engrapadas para parecer asi un ciempies humano. Escenas mucho más explícitas que la primera, incluso se cree que el director usó el blanco y negro para no herir mucho la suceptibilidad, con un personaje principal tan repulsivo y grotesco como simpático, con una escena hiper gore de solo 3 segundos que no se puede ni mencionar y con un argumento que por momentos cae en lo ridículo (a propósito), el buen Tom Six nos demuestra que el gore pero sobre todo la tan repetida palabra "transgresión" está más vigente que nunca. Se viene la tercera parte llamada "The Human Centipede III: Final Sequence".

UNDERWORLD 4: AWAKENING

(2012. Dir: Mans Marlind, Bjorn Stein) Cuando apareció el primer film Underworld, pensé que se trataba de una película más que se copia del furor de la moda "matrix" de ese entonces. Pero me equivoqué. Resultó ser un film de culto, con un argumento simple pero efectivo, y escenas muy bien logradas. Entretenimiento puro de buena calidad. Como era de esperarse luego de cualquier éxito, se crearon las secuelas. Me sorpredió que la segunda parte sea muy buena (no al nivel de la original), luego vino la tercera y ahora esta cuarta entrega. Desde que Alien 4 y la saga de Resident Evil tomaron las salas, el personaje de la heroína super valiente y casi invencible tomó forma y se instaló en el gusto del público. Pero todo tiene su límite. Retomar temas tan refritos como clonaciones, congelamientos, despertares en el futuro y experimentos genéticos son casi siempre materia que se repite una y otra vez, que si bien es cierto son temas interesantes, pero que con el tiempo ya se vuelven "mas de lo mismo". Esto es justamente lo que le pasa a Underworld 4: Awakening, donde un argumento que parece una collage de films anteriores, sin nada nuevo, incluso hasta el hecho de hacerla en 3D parece ha mermado en la calidad de los efectos especiales. Y lo peor es que no aparece el personaje de Michael (Scott Speedman) solo aparece digitalmente un par de segundos. ¿Qué habrá pasado? El film definitivamente aun no pierde la capacidad de entretenimiento, pero lamentablemente ya no es sobresaliente ni imprescindible..

THE THING (No es REMAKE, es PRECUELA)

(2011. Dir: Matthijs Van Heijningen Jr.) Debo empezar aclarando que soy tal vez uno de los más empedernidos fánáticos de todo el cine del gran Jhon Carpenter, creador entre otras joyas, de "The Thing" (1984), film de visión obligatoria para cualquier aficionado al buen cine de terror y suspenso. Por consiguiente no me es placentero saber de la existencia, cada vez más seguida, de remakes, precuelas, secuelas, reboots y demás excusas que sólo demuestran una falta de originalidad alarmantes en el cine actual. Este film no es la excepción. A pesar que no fue publicitada como una precuela, mas bien a propósito la "vendieron" como remake para que el final, que termina como empieza el clásico de Jhon Carpenter, tenga algo de efecto. El éxito de la original fue la sensación claustrofóbica, propia de una base en la Antartida atacada por un alienígena que puede absorver a sus víctimas y replicarlas. Sin embargo, en este film no se logra este efecto, mas bien hacen lo imposible por hacer tomas abiertas, "espectaculares", que definitivamente disminuyen cualquier sensación de desesperación. El argumento no es nada malo, está basado en los hechos anteriores al descubrimiento del alienígena del film original pero no entiendo por qué razón realizan situaciones ridículas (un ejemplo es la escena inicial, donde el transporte terrestre cae por una grieta hasta descubrir la nave espacial) y no empalmar bien el final de este film con el inicio del film original, ya que no muestran el suicidio de un Noruego y otros detalles más. Pero aqui viene el error más grosero: la sobre exposición del monstruo. Este detalle le quita todo suspenso e intriga a tal punto que ya cae inverosímil (amén de los efectos digitales que no ayudan) que el monstruo se quede tanto tiempo en una fase de transformación sin sentido. Si se definió que la nave se estrelló y el monstruo salió y se congeló, ¿por qué entonces el monstruo al final se escapa de la base y vuelve a su nave logrando prenderla sin problemas???? El film es entretenido, pero lleva consigo la mochila bien pesada de cargar el nombre de la original "The Thing".

NIGHT SHARK 3D

(2011. Dir: David R. Ellis) Desde que la genial "Jaws" (Tiburón - 1975) del gran Spielberg salió al mundo, se descubrió la receta de criaturas marinas al acecho del hombre. Dos años mas tarde se realizó "Orca", a mi parecer film muy superior a Tiburón pero opacada por la sombra de ésta. De ahi en adelante hubo un boom de estos films: todas las secuelas de Tiburón y todas las Piranhas, voladoras incluso.En los 90´s se desgastó la fórmula hasta que despertó en el 2000 con la muy buena película de suspenso y acción "Deep Blue Sea" (Alerta en lo Profundo). Se quiere reflotar este género pero la fórmula no puede ser la misma, ahora para que tenga éxito se necesita un buen argumento, tema escaso en estos días por Hollywood. La excepción fue Piranha 3D, film practicamente sin argumento pero que recurrió al gore extremo, estilo que siempre será festejado por un sector de los fanáticos (y me incluyo).

Llegamos así a este film, donde para empezar el título no tiene sentido, ya que los ataques de los tiburones no se limitan a la noche, mas bien empiezan a plena luz del día. 7 jóvenes van de paseo a una mansión solitaria en un gigantesco lago, donde son atacados por tiburones. ¿Cómo llegaron los tiburones al lago? muy simple, el sheriff del pueblo junto a dos psicópatas dejaron entrar a estos tiburones para filmar cómo matan a las personas (¿existe un gramo de sentido común a esto??). Por supuesto que nadie del pueblo sabe ni se entera de la cantidad de tiburones ni matanzas.. es decir, un verdadero bodrio.¿Vale la pena ver este film? Sólo el hecho de ver a las espectaculares Sara Paxton y Katharine McPhee en bikini puede recuperar en algo la estafa mayúscula de esta típica película pop cornera.

THE WOMAN

(2011. Dir: Lucky McKee) Pude ver el trailer hace unos días y me pareció interesante, daba una idea de cine de explotación, con ciertos matices gore. Incluso ciertos premios lo avalan: los festivales de Sitges y el After Dark lo premiaron en el 2011. Típica película independiente, de bajo presupuesto. ¿Cuales son los resultados? Dispares, por momentos existen picos muy altos, por otros momentos no nos explicamos escenas tan malas, incluso parece un film recortado sin una trama lineal y entendible que nos ayude a digerirla.

Una familia al parecer normal, vive en una casa de campo de un pueblo típico norteamericano. El padre un abogado exitoso, la madre tìpica abnegada ama de casa, el hijo antisocial, la hija que se está transformando en emo y la hijita menor traviesa. El padre sale de caza por el bosque cercano y encuentra a una joven primitiva, con un cuchillo, al parecer es una nativa que vive en el bosque (primeras interrogantes: ¿cómo puede vivir una mujer en el campo sin ser descubierta?¿cómo llegó ahi?). El padre la captura y la amarra en su establo, luego llama a toda su familia y les dice que mantendrán encerrada a esta mujer hasta "civilizarla". A partir de aqui la historia se centra en las personalidades de la familia, cada cual con trastornos mentales y una permisibilidad increible de la madre ante los abusos del padre.

Los últimos 15 minutos del film nos presentan personajes salidos de una caja de pandora, donde se termina de afirmar que estamos ante una familia excéntrica y más salvaje que cualquier otra.

El film decae en interés hasta estos 15 últimos minutos, donde la exploción del gore y la explotación humana salen a borbotones (lamento los malos efectos de sangre y vísceras), pero que la trama no ayuda a responder las mil interrogantes que se nos va acumulando a medida que transcurre el film. Pero son estos últimos 15 minutos los mejores del film, donde incluso la dirección hace un vuelco total y empiezan los ángulos agudos, los zooms constantes y el vértigo de una cámara de hombro. El film no es un bodrio ni mucho menos, logra mantener cierto suspenso y el gore está presente, incluso me animo a decir que logra transgredir ciertos parámetros (las reglas típicas de la familia al menos) y sorprende con una banda sonora triste y con estilo "unplugged" que logra un efecto de desolación en las escenas. El director McKee no es ningún novato y espero logre brindarnos su obra maestra, al menos está por el buen camino...

RED STATE

(2011. Dir: Kevin Smith). Director-actor único en su especie y estilo. Creador de grandes películas de humor negro y satírico, transformadas inmediatamente al nivel de cine de culto como Mallrats, Clerks o Dogma. Kevin Smith decidió esta vez realizar un film mucho más under, con menor presupuesto (sólo 4 millones de dólares) pero con una trama confusa, entre el suspenso, el cine de explotación de los 80´s y algo de violencia religiosa. El resultado? Ganador absoluto del prestigioso premio Sitges 2011, tal vez el festival de cine fantástico más importante en el mundo, pero a su vez, sentimientos encontrados y críticas en contra alrededor del mundo. Es decir: o lo amas o lo odias (en otras palabras, el buen Kevin Smith ha creado, una vez más, un film de culto).

En un pueblo alejado y típico conservador de USA, tres jóvenes caen en una trampa sobre una cita a ciegas por internet con una supuesta tipa. Son atrapados por una secta religiosa intolerante ante el "pecado" y los homosexuales. En el intento de escapar de una muerte segura, llegan la "experta" fuerza policial especializada, liderados por el siempre genial John Goodman. El humor negro y la crítica a un sistema policial ineficiente y prejuicioso es el punto máximo de la trama, tornándose el film en una mezcla de géneros. Estan todos los elementos para que el film incluso sea transgresor, logre subir un escalón y rompa los moldes, pero algo pasa y no llega a ser (opinión personal) esa película imprescindible y que marcará el camino. Se va diluyendo, el suspenso inicial incluso decrece, con un final típico de Smith (incoherente). La dirección es muy buena, aunque por momentos abusa del estilo peculiar de la cámara digital, algo parecido a "28 weeks Later". Para mí no es un clásico, y creo que tampoco pretendió serlo.

 

ATTACK THE BLOCK

(2011. Dir: Joe Cornish) Dentro de invasiones extraterrestres podemos ver diferentes tipos de films: aquellos de mega invasión, con naves gigantes (Independence Day, War of the Worlds, etc..) y otras donde la invasión es a pequeña escala, donde solo un pequeño grupo de extraterrestres nos invaden en una sola zona específica (Critters, Predator,etc..). Attack of the Block pertenece a este último tipo, pero que incluye varios géneros y sobre todo una onda a lo "Goonies" moderno, donde los protagonistas no son tan inocentes, mas bien son pandilleros urbanos y deben combatir a unos monstruos que han caido en meteoritos en su ciudad. Aqui no está sólo la defensa del mundo, aqui prima la defensa de su barrio, de su pandilla.

Efectos especiales perfectos (es decir, no se utilzan mucha digitalización), una trama super entretenida, donde todo ocurre en un barrio entre extraterrestres, gansters, fumones, gente inocente, maleados y policías.

Entretenida hasta el final, este film conmemora al verdadero espíritu de películas ochenteras, super recomendable.

THE DARKEST HOUR

(2011. Dir: Chris Gorak) En el 2006 este mismo cineasta nos sorprendió con la simple pero efectiva "Right At Your Door" http://cinehepatico.blogspot.com/2009/11/right-at-your-door.html y aqui se le da la oportunidad de entrar a las "grandes ligas" con un presupuesto mayor. Pero lamentablemente fue solo por encargo, es decir, solo fue contratado para dirigirla, sin participar ni en el argumento ni el la producción, que incluso fue una co producción entre USA y Rusia. Un par de amigos norteamericanos, en su estadía  en Rusia, son testigos de una invasión extraterrestre extraña: luego de una tormenta eléctrica, caen del espacio como núcleos de electricidad, al inicio visibles, que desaparecen al tocar el suelo. Pero son mortales y eliminan sin piedad a todo ser vivo sobre la faz de la tierra. Junto a otro grupo de sobrevivientes, intentan encontrar algun tipo de arma que pueda contrarrestrar los poderes eléctricos de los invasores. El argumento es sin duda interesante, nunca antes he visto algo parecido y le da obviamente una frescura a tanta mediocridad hollywoodense. Pero conforme va avanzando el film, cae en un pozo, en algo monótomo y en clichés repetidos. Aqui saca lo peor de "Independence Day" y la sobrevivencia ya parece una broma. Punto aparte el último diálogo del film donde nos nombran (si, Lima Perú) como uno de lo s núcleos sobrevivientes. Lo que no se puede negar es que el film entretiene sobre todo basándose en un argumento original. Algo que no me ayudó a apreciarla más fue el bendito 3D, asi que estoy seguro que si la consiguen en BluRay podrán sacar algo mejor.

CONTAGION

(2011. Dir: Steven Soderbergh). Este reconocido y experimentado director recluta a una serie de actores de primer nivel para realizar una historia algo "creepy", basàndose en còmo un virus mortal se exparse por todo el mundo, causando muertes inmediatas, pánico y caos humano generalizado. Bueno, esta historia no es nada nueva no?, todos los films de zombies generalmente nacen de algun virus, pero me acuerdo de un film en especial donde el argumento principal es la incapacidad humana de controlar algun virus letal: "Outbreak" con el gran Dustin Hoffman. Pues bien, se supone que "Contagion" nos debe proponer algo diferente, al menos con algun matiz nuevo. Pero nos equivocamos, y lo peor de todo es que en todo el film siempre estamos a la espera de algo "diferente", de aquel sello que la haga única o especial, sobre todo por el reparto digno de una mega super producción (Jude Law, Gwyneth Paltrow, Matt Damon, etc). Nos sorprende de sobremanera la actuación de Jude Law como un periodista under que quiere descubrir el antídoto. El personaje no pudo ser más vacío y sin sentido, incluso hasta contradictorio. Celebro que se hagan fims sobre epidemias y crisis mundial, pero si es de esta naturaleza, pues sólo da la impresión que es una pérdida de dinero y tiempo.

APOLLO 18

(2011. Dir: Gonzalo Lopez Gallego). Luego de un buen tiempo, debo reconocer que este "mockumentary" (documental falso) es uno  de los mejores logrados en el género. Una mezcla de Paranormal Activity, algo de Alien y una pisca de suspenso espacial  (digamos una gota de "2002") con solo 3 personajes, generan un film super interesante, que mantiene el suspenso desde un inicio y juegan con el ya gastado tema de los extraterrestres de una manera sencilla pero directa, sin recurrir a ningun cliché. La novedad es que el terror espacial era antes exclusividad de naves super gigantescas, en mundos desconocidos y nunca antes habia sido la cercana Luna y déjenme decirles que genera tan o mas miedo que cualquier sitio en el universo. Y aqui es donde se encuentra el exito del cineasta Lopez Gallego, que con genial sencilles logra tal vez uno de los mejores films de terror del año.

 

WRONG TURN 4

(2011. Dir: Declan O Brien). Cuando en un film existen mutilaciones, sangre a granel, persecuciones entre mutantes y pobres víctimas creemos que estamos con los ingredientes perfectos para un film gore entretenido. Pero este es un ejemplo que nos demuestra que no son suficientes simplemente los ingredientes. Un buen film de terror tiene otras virtudes y enseñar sangre por el simple hecho de hacer "gore por gore" no resulta. Estirar un argumento hasta la cuarta parte sin ofrecer absolutamente nada nuevo sólo desgasta la franquicia. Para mi gusto la número 2 fue la mejor y más original. Pero luego se forzó una tercera que salió en video y ahora una cuarta, intentando hacer una precuela. Un grupo de jóvenes se pierde en la nieve mientras incursionaban en sus motos y llegan a parar a un hospital abandonado (¿?) donde viven unos tres mutantes caníbales y sanguinarios. Todo lo demás es obviamente previsible. Matanza tras matanza, clichés ridículos de las típicas víctimas que no saben cómo diablos correr y escapar sin mirar atrás (tan difícil les resulta?) que llevan al aburrimiento e incluso a una falta de arte. El único punto medianamente rescatable es el final, con sendas decapitaciones que intentan salvar en algo este fallido intento. Para la otra será.

HALLOWEEN II

(2009. Dir: Rob Zombie). Tomar la batuta del genio John Carpenter y seguir realizando remakes es algo que tal vez le pese a Rob Zombie. A pesar de esto, Rob Zombie ha progresado mucho en tècnica visual y narrativa y tal vez ya esté listo para un film más original. El famoso asesino en serie de la máscara blanca Michael Myers no muere y se escapa de la ambulancia donde lo llevaban a la morgue (tal cual el original Halloween 2 de 1981) y está en busca de su hermana, obviamente asesinando sin ningún motivo a quien se le cruce en su camino. Pero en esta oportunidad Rob Zombie nos presenta el interior de Michael Myers y sus alucinaciones con su madre. Incluso (no sé si considerarlo un acto de herejía) se deja ver muchas veces sin su máscara, algo impensado en las originales. El personaje del Dr. Loomis (Malcolm McDowell) que en otras películas era el héroe y único capaz de enfrentarse a Michael tiene aqui un papel casi desapercibido, incluso hasta ridículo, que no apoya a la trama. Para ser un remake de un clásico insuperable, me parece que mejoró a comparación a la primera entrega.

MAX PAYNE

(2008. Dir: John Moore). Este director, que no es ningun novato y que ha hecho varios films de presupuestos considerables y que hará próximamente Die Hard 5, realizó escenas típicas de "Matrix", abusando de la cámara lenta en escenas innecesarias, lo cual reduce considerablemente la calidad del film.  pero esto fue hecho a propósito, ya que está basado en un videojuego donde pasa justamente esto (la cámara lenta). Si bien es cierto el videojuego se lanzó antes de Matrix, realizar un film con estas características es simplemente una copia al éxito de la franquicia de los hermanos Wachowski.

Vista del video juego Max Payne

A pesar de este punto, creo que no deja de ser entretenida, pero una vez más sobresalen los detalles externos, dejando el argumento y sobretodo los personajes (pésimamente estructurados) a un segundo plano. Cabe resaltar la manera de cómo incluyeron la nieve en la película, con un efecto sorprendentemente realista, donde parece estás metido en la escena. Técnicamente bien dirigida, pero el resultado es un film mediocre.

SUPER 8

(2011. Dir: J.J Abrams). Por momentos feliz, por momentos decepcionado, y con mucha nostalgia. Estos son los sentimientos luego de ver Super 8, y me confirma que aquel cine de los 70`s y 80`s que me apasionó y me transformó en un cinéfilo, no volverá jamás. Ver un film donde un grupo de niños son los héroes me remonta obligatoriamente a la genial "Goonies", con una mezcla de "E.T". Sólo que esta vez ya no es un simple film sino ahora es una mega producción, con un Spielberg archi millonario y con el popular J.J Abrams (creador de la serie Lost) encargado de la dirección. Técnicamente estamos ante un film brillante, con escenas de acción, drama y aventura muy bien logradas (aunque me pareció muy rápida y acelerada por momentos) y me parece que el reparto fue perfecto. Pero siento que la historia (columna vertebral de toda película) no es muy sólida, e incluso los detalles superan largamente a la escencia argumental. El hecho de que los niños filmen su propia película casera de zombies, los posters de filmes de terror y la ambientación perfecta de finales de los 70´s se roba todo el show y deja el argumento principal a un segundo plano. Muchos vacíos que no tienen mucho sentido: un choque de trenes alucinantemente aparatoso pero que no mata a nadie, un toque de queda militar que es burlado fácilmente por niños, un extremadamente grotesco y gigante monstruo espacial pero que resultaba ser hiper inteligente y sensible (¿?), y un final algo previsible. Todo esto merma el resultado final. A pesar de todo Super 8 sale inmune y tiene nota aprobatoria, pero deja bien en claro que aquella magia ochentera lamentablemente se fue para siempre.

THE WARD

(2010. Dir: John Carpenter) Diez años estuvo el maestro del horror y ciencia ficción John Carpenter en sus guaridas, sólo escribiendo guiones y dirigiendo una que otra serie. El maestro, creador de grandes joyas cinematográficas como Halloween, Escape from N.Y, The Thing.. y muchas más, vuelve a la carga con un film simple, directo, sencillo, pero que lamentablemente dista mucho del "toque maestro" propio de Carpenter. La historia es de la joven Kristen, que aparece sin más preámbulos en un hospital psiquiátrico, junto a otras 4 chicas. Desde un inicio nos sorprenden con un fantasma, que al parecer merodea este hospital. Desde este punto el film es una sucesión de hechos sin mucho sentido, con los típicos sobresaltos de los filmes de terror, donde se van sucediendo muertes que uno como espectador no logra encontrarles una verdadera razón. Ya cuando el film está en un punto casi desesperante, es donde nos dan el giro en el argumento. Dentro del film se pueden apreciar sólo pequeños toques de Carpenter, con una musicalización aceptable (que abusa por momentos en las escenas de terror) pero que no entra definitivamente ni en los Top 10 de sus películas. Si alguien ha visto el film "Identity", entonces ya le malogré el final.

30 th ANNIVERSARY EVIL DEAD

Un 15 de Octubre de 1981, se estrenó Evil Dead, primer film super independiente del gran Sam Raimi. Por el pequeño presupuesto, tuvo que reclutar a parte de su familia, y a su room-mate y compañero de carpeta en la escuela de cine, el ese entonces desconocido Bruce Campbell. Ya es archiconocida la historia de Evil Dead y sus dos secuelas posteriores, convirtiéndose en un film de culto de toda la escena del cine gore y de terror. Han pasado 30 años. Y creo que casi 29 años desde que la ví. Si bien es cierto he sido un cinéfilo desde mi nacimiento y me han marcado muchas películas, siento que Evil Dead fue una de esas que tocó el nervio, que delineó mi gusto definitivo hacia el cine de terror. En este 30 Aniversario no hablaré en absoluto del film en sí, ni de las actuaciones, dirección o argumento. Creo que hoy más que nunca, le rindo tributo por todo lo que significó para mí, por todas las sensaciones que me dejó y sigue dejando. Y pasarán más años, y quedará como una joya del cine de terror. Gracias Evil Dead!!!

VANISHING ON 7TH STREET

(2010. Dir: Brad Anderson). Hasta ahora no puedo entender como el mismo director de la gran película "The Machinist" es el mismo responsable de este film que no tiene pies ni cabeza y que apunta tranquilamente a ser el film mas malo del año. Les pido que antes de ver el film (que recomiendo no lo hagan) le den una mirada al trailer. Parece muy interesante y atractivo. Un joven despierta y se da cuenta que las personas han desaparecido, encuentra ropa en el suelo, carros vacíos y la ciudad desierta. Sólo es un puñado de seres humanos tratando de sobrevivir, donde la oscuridad y las sombras son como almas en pena que van desapareciendo a los que quedan. Cada vez el sol sale menos tiempo y la noche va extinguiendo toda luz remanente, luz que es el único refugio ante las sombras. Hasta aqui la cosa es interesante pero sólo por saber cómo se pueden librar de una situación apocalíptica. Pero el film va avanzando, casi a tropezones, siguiendo exactamente la misma rutina que el inicio, sin sorpresas y mas bien con más interrogantes que antes. Y continúa asi hasta..........

FRIGHT NIGHT (remake)

(2011. Dir: Graig Gillespie) Famoso por dirigir muchos comerciales de T.V a Graig Gillespie le llega por encargo dirigir el remake del clásico film de los 80 dirigido por Tom Holland. Quiero aclarar mi profundo rechazo ante la salida de cualquier remake, más aún si son de clásicas obras de arte del cine de terror. Y peor aún si el film original me marcó totalmente y fue uno de los tantos que definió mi gusto y pasión por este género. Con todo este prejuicio fui a ver esta nueva versión, donde obviamente no le llega ni a los talones a la original, pero contrariamente a todo lo expuesto anteriormente, no me fui tan decepcionado del cine.

Mas que un remake parece ser un tributo, repiten todos los nombres de los personajes, pero cada uno tiene una personalidad diferente a la original. El vampiro, a cargo de Colin Farrel, ya no es tan oscuro e intimidador como el original, incluso, en lo que para mí es la gran falla de este remake, realiza actos tan inverosímiles (romper toda la casa, chocar autos,etc) que ningun vampiro haría justamente para no levantar sospechas de su condición y pasar inadvertido. Contiene algunas escenas de sangre bien logradas, capítulo aparte se la lleva la escena de la persecución en auto, tomada en una sola larga escena de 360 grados, finalizando con el cameo de Chris Sarandon. Para la nueva generación será una simple película entretenida. La original seguirá en un pedestal. Ojo: no la vean en 3D.

EXAM

(2009. Dir: Stuart Hazeldine) Producción inglesa donde el debutante director realiza un film escrito por él mismo tambien. Bajísimo presupuesto y sólo 8 actores. El resultado: un interesante film donde el suspenso y los giros en la trama (con picos altos y bajos) te llevan hasta el final manteniendo siempre la expectativa por el desenlace, que si bien no es muy satisfactorio, al menos podemos apreciar mucho talento en este nuevo director.

Al verla me hizo recordar a la famosa trilogía "CUBE", donde con pocos personajes, atrapados y sin conocerse, deben aprender a llegar a la salida. Algo muy parecido sucede en "Exam": un grupo de personas altamente calificadas, y luego de pasar rigurosos examenes, logran entrar al grupo final para poder ser contratados por una super empresa y obtener un puesto altamente remunerado. Pero este examen final es muy extraño, cada uno en una carpeta recibe una hoja en blanco, donde el supervisor, antes de abandonar el cuarto, les dice que deben encontrar la respuesta y serán descalificados si intentar salir del cuarto o comunicarse con alguien de afuera. Cuando empieza la cuenta regresiva, todos los candidatos voltean la hoja para encontrar la pregunta..pero encuentran la hoja totalmente en blanco. Asi empieza este thriller psicológico, por momentos angustiante y por momentos con la trama un poco floja y sin sustento, pero que definitivamente logran acaparar la atención hasta el final.

Recomendable.

MUTANTS

(2009. Dir: David Morlet) En la última década, el cine de terror francés se posicionó definitivamente en el primer puesto y de lejos. por este motivo se produjeron más cintas del género terror pero con distintos resultados. Asi sale "Mutants", escrita y dirigida por el inexperto Morlet, pero que a pesar que el argumento no es muy sólido, logra mantener intacto el estilo francés del terror, con un transfondo dramático y sin contar con los típicos recursos humorísticos hollywoodenses.

La cinta nos ubica con un pequeño grupo de personas huyendo, donde se supone ya estamos en medio de la hecatombe zombie. Una pareja huye y se esconde en un hospital abandonado pero el hombre está infectado y la mujer tendrá que cuidarlo....

Dentro de todo el caos y la lucha por sobrevivir, el film nos muestra una historia de amor, donde el infectado lucha por no convertirse totalmente en un zombie y la mujer pese a todo el peligro que conlleva, logra mantenerlo a salvo. Vale decir que en realidad no son zombies, sino una especie extraña de mutación tyransformando a las personas en monstruos incontrolables. El film no nos da mayor información de nada, ni del virus, ni de su expansión ni contagio, ni qué ciudades están infectadas. No llega a ser una obra maestra ni el film más representativo del género, pero es un buen aporte y sale una promesa en la dirección. Esperemos.

VIDEODROME

(1983. Dir: David Cronenberg) Repasando la extensa filmografía del genio Cronenberg, pude ver esta joya del 83, con la cual logró la responsabilidad de luego dirigir el remake de "The Fly" y ser reconocido mundialmente. Aqui se puede apreciar las tres características típicas de todo el cine visceral de Cronenberg: masoquismo, sexo y daño/mutación corporal. Todo esto mezclado con un suspenso desesperante y matizado con personajes grotescos y degradantes. Para esto recluta al actor emergente James Woods en el papel principal, un gerente de un canal de cable casi insignificante, que descubre una señal pirata de eventos de tortura y masoquismo llamado Videodrome, pero que al querer descubrir más sobre esto, penetra en una casi secta extraña donde las señales por video ocasionan alucinaciones.

El argumento del film, como casi todos los escritos y producidos por Cronenberg, es bizarro, enredado, que confunde la realidad con la ficción, pero que siempre nos muestra pinceladas de un gore único y especial, marca registrada de Cronenberg. Film de culto, pieza clave para entender al creador de genialidades como Scanners, Dead Zone, Dead Ringers, Existenz, Crash.. y la lista me queda corta. Imprescindible.



Momento bizarro del film



RISE OF THE PLANETS OF THE APES

(2011. Dir: Rupert Wyatt). Luego del mediocre remake de "Planet of the Apes" de Tim Burton, llega ahora un "reboot", es decir, un nuevo inicio basado de la original. Sin lugar a dudas estamos ante una diferencia incalculable frente a las cinco películas originales (1968 - 1973), y es tanta la diferencia que tal vez mejor hubiera sido ponerle otro título a este film. Aqui no se trata de un futuro lejano, sino mas bien del presente, donde científicos desean lograr la cura del Alzheimer haciendo pruebas en chimpancés, logrando aumentar la inteligencia en ellos. Al cerrar las pruebas, la recién nacida cría de una mona expuesta a los experimentos es alojada en la casa de Will, logrando una super inteligencia. Pero por problemas legales es llevada a una reserva de chimpancés donde logrará ser el líder...

El argumento no es malo, incluso logra momentos de identificación y drama, muy bien llevados por grandes actores como John Lithgow y James Franco y en un hecho histórico (al menos para mí), los personajes digitalizados (o sea todos los monos) están muy bien realizados y no me generó ninguna incomodidad verlos. Para encarnar a Cesar quien mejor que Andy Serkis, conocido por sus roles computarizados de Golem en el Señor de los Anillos y King Kong.

Un film entretenido, con buena dirección, actuación y buenos efectos especiales, pero que no le llegará nunca ni a los talones del gran clásico de 1968. Y esperando seriamente que ya no vuelvan más remakes, precuelas, secuelas o reboots de Planet of the Apes.

CAPTAIN AMERICA: The First Avenger

(2011. Joe Johnston) Primero tenemos que ubicarnos. Estamos ante un bombardeo masivo de personajes del cómic llevados al cine. Y con el sólo hecho de ser taquilleras. Ésta es una de ellas, que envuelve una secuela con Los Vengadores incluídos. Son muy pocos los films donde logran capturar esa magia del cómic, siendo los más resaltantes Batman (las dos de Christopher Nolan), Judge Dreed, Daredevil, Watchmen y las recordadas Superman con Christopher Reeve. Todas las demás se pasean por argumentos inverosímeles, efectos digitales previsibles y una falta de alma al personaje principal. Felizmente le dieron la labor de dirigir al buen Joe Johnston, reconocido director de grandes filmes como "Querida, Encogí a los Niños" (una de mis favoritas), Jumanji o Rocketeer. Como vemos, el director sabe perfectamente cómo entretener. Y es este punto tal vez el más resaltante de Captain América: entretiene desde un inicio hasta el final. Podemos dividir al film en dos: la primera donde nos narran cómo de ser un pequeño jóven con mucho entusiasmo pero sin la fortaleza física para enrolarse en el ejército, logra convertirse en un poderoso super hombre, y luego la segunda parte, donde ya se convierte en el super héroe Capitán América y debe eliminar al villano Red Skull (gran acierto de escoger a Hugo Weaving en este papel).



Capitan America en el comic



Las dos partes son muy diferentes, mientras la primera es ágil, super entretenida e interesante, la segunda pierde toda la magia inicial y se torna en algo casi trillado (la lucha final en el avión de Red Skull). Cabe resaltar los buenos efectos especiales, la buena forma de hacer el 3D (algo con lo que sigo en contra) y el esperado cameo del gran Stan Lee. En toda la actual oferta de películas donde todos son remakes o comedias huecas, el Capitán América sale a flote como tal vez la más recomendada.