KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE

(1988, Dir: Stephen Chiodo) Película considerada de culto, totalmente independiente pero rescatada por la MGM, teniendo como mejores influencias a los "Critters"(1986) y a "Toxic Advenger"(1985). No hay manera de cómo clasificar a esta película (al igual que sus influencias), es terror?, comedia? un absurdo total?, tal vez la respuesta es que es todo lo anterior. Una nave extraterrestre en forma de circo aterriza en un pueblo tranquilo, donde los tripulantes , nada menos que payasos alienígenas, se encargarán de matar uno por uno a los habitantes, convirtiéndolos en "dulces de algodón" para comérselos. Con bajo presupuesto, pésima edición, pero un "alma" de B-movie a flor de piel, la película logra entretener incluso hasta con las escenas más ridículas e incoherentes. Lo mejor es la caracterización de los payasos, muy bien realizada, donde incluso parece que fue hecho por Jim Henson. Todo un clásico que sólo puede generar amor u odio.

FRONTIER(S)

(2008.Francia. Dir: Xavier Gens) Demostrando que el cine de horror francés está en su apogeo, llega esta película nada original pero con una puesta en escena impecable, escenas gore precisas y una musicalización (típico del cine francés de este género) estupenda. Unos jóvenes rebeldes, luego de escapar de un asalto deciden irse hasta la frontera con holanda, descansando en un restaurant-hotel apartado, cerca de la frontera. Luego de una bienvenida inusual por parte de dos chicas, se transformaran en presas perfectas del resto de su familia: Nazis caníbales!! El desenlace es evidente y la sangre esta a la orden del día. Lo bueno de estas producciones francesas es que no apelan a la broma ni al facilismo del gore. Siempre mantienen la seriedad hasta el final. Entretenida.

THE SIGNAL

(2007. Dir: David Bruckner, Dan Bush & Jacob Gentry) Una extraña señal interfiere en todos los televisores y celulares. La cual "hipnotiza" al que la ve por un tiempo, transformándola en una persona intolerable, sin paciencia, agresiva y asesina (en ese orden). Argumento simple e incluso se sospecha que es una burda copia a la obra reciente de Stephen King "The Cell". Lo curioso es que esta película está dirigida por tres directores, donde cada uno dirige una parte de la película que es contada en forma lineal. Asi, la primera parte es sobre la propagación de esta hipnosis agresiva, siendo lo mejor de toda la película, ya que genera un clima tenso y de mucha violencia. La segunda parte se torna humorística, lindando con lo absurdo (siguiendo la línea violenta) con mucho humor negro que si bien es cierto no es mala, desentona con el inicio serio de la película. La tercera parte se torna pesada y aburrida, tomando ribetes de alucinaciones sin sentido y escenas largas, no llegando a ningun final concreto sobre el desenlace del film. Hubiera funcionado si el orden fuera al revez, empezando en forma burlona y terminando seriamente y con violencia. Vale la idea de hacerla bajo tres visiones diferentes pero aqui lamentablemente no cuajó.

SHROOMS

(2008. Dir: Paddy Breathnach) película irlandesa hecha ya hace un par de años pero recién estrenada en USA. Un grupo de jóvenes va a un bosque (otra vez más de lo mismo?) para consumir unos hongos alucinógenos, sin saber que hay una especie de hongo que es peligroso, donde puede transformar tu realidad. Mientras van pasando muertes sin saber quién es el responsable, los jóvenes no saben si lo que sucede es la realidad o es producto de los efectos ocasionados por los hongos. El argumento en realidad no es tan malo, incluso tiene (o intenta) un giro radical en el final, al saber quién es el asesino (aunque se hace previsible a la mitad de la película). Contiene como principal falla el no lograr un continuismo digerible al desarrollarse las escenas, teniendo cortes de edición muy primitivos y de mala calidad. Además mezcla algunas escenas con cámaras digitales, asemejándose a un film amateur. Para colmo, las pocas muertes no son explícitas ni mucho menos efectivas. Este es un ejemplo clarísimo lo difícil que es hacer una verdadera buena película, donde a pesar de tener una buena idea, no se logra transmitirla al público.

THE RUINS

(2008. Dir: Carter Smith). 4 jóvenes norteamericanos encuentran en una expedición en la selva de México una pequeña pirámide pre hispánica, que contiene nada menos que una extraña especie de plantas carnívoras, extremadamente inteligentes y voraces. No podrán salir de ahi porque los pobladores indígenas, conocedores de esta plaga, rodean la pirámide para que nadie pueda salir con esta planta. Parece un argumento simple (y sí que lo es) pero la película nunca llega a lo absurdo, mantiene en todo momento la cuota de suspenso y sobre todo, no recurre en ningun momento a las bromas fáciles, al desnudismo gratuito ni a la sangre a granel para que sea efectiva (y eso que existen mutilaciones!!). El final es un poco flojo y es tal vez su punto más débil, pero hay que reconocer que se sacude de todo el "formato" de típicas películas "teen-horror".

BLACK SHEEP

(2006.New Zealand. Dir: Jonathan King) Cuando escuchamos sobre una película de gore Nueva Zelandeza, inmediatamente nos interesa por todo lo que hizo Peter Jackson por su país y sobre todo por este género. La película entusiasma al extremo en el inicio: activistas pro derechos de la oveja liberan a una oveja mutante, víctima de pruebas científicas, pero ésta muerde a otras y a un humano, transformandolas en ovejas asesinas con sed de sangre y carne humana. Incluso mantiene el estilo de las películas gore de Jackson, utilizando maquillaje y sangre a granel, dejando de lado casi en su totalidad a los efectos digitales. Pero lamentablemente en el desarrollo de la trama, la peli se pierde fuerza, flaqueando el argumento y sin escenas grotescas que lo ayuden. Si bien logra ser entretenida y merece ser vista por mantener el gore vivo, Jonathan King no es ni de asomo el sucesor de Peter Jackson.

THE MACHINE GIRL

(2008. Japón. Dir: Noboru Iguchi). Una mezcla bizarra de manga, anime japonés, gore sangriento, Kill Bill y Evil Dead. Una escolar (con el fetichismo japonés de las colegialas vestidas de marinerita) se vengará de una familia mafiosa luego que mataran a su hermano. Le mutilarán el brazo pero eso no será impedimento: se pondrá una ametralladora y cuando se pueda una sierra eléctrica. Muertes, desmembramientos y mutilaciones con la particularidad de los litros exagerados de sangre, decapitaciones y más sangre; asi es el condimento de esta película que a pesar de esto no logra ser un clásico.¿Por qué? No sé si se entienda: muy buena idea pero mal argumento. Ante un argumento tan lineal, predecible y frágil, las muertes ultra explícitas pierden peso y se tornan aburridas, ya que es lo único que entretiene. Las muertes cargan toda la película y uno sólo espera una tras otra, siendo la continuidad y la música (pésimas) nada interesante. El director quizo tener toda la gloria al tambien escribirla, pero debió pasar por un filtro, por alguien que le enseñara a cómo mantener el suspenso, la intriga y las emociones. A pesar de esto, es una película de visión obligatoria, que tal vez abra el camino a otros directores ( o al mismo) para sumergirse en el buen gore y llevarlo al extremo.

THE DARK KNIGHT

(2008. Dir: Christopher Nolan) Christopher Nolan nos entrega su segunda parte sobre Batman, esta vez con un claro archi super presupuesto, demostrado en cada segundo de la película. Mantiene la oscuridad en el superhéroe y la humanidad desperfecta de Bruce Wayne.Darle el papel del Joker a Heath Ledger fue un acierto y ha recibido halagos de diferentes partes, y realmente está genial, pero para ser sinceros:¿qué actor medianamente bueno (que son pocos) con este papel no se lucirían?
La genialidad en la dirección de Nolan se hace evidente cuando mezcla el drama apoyado en la musicalización de Hans Zimmer (recordar la música en Rain Man), por ejemplo: la escena del interrogatorio al Joker y su posterior escape, todas ellas con una música impresionante, dejando opacado (a propósito) al sonido ambiente.
Los puntos flojos: los exagerados "vuelos" de Batman, casi inexistentes en el verdadero cómic, el dispositivo en los celulares que actúa como un sonar (inverosímil) y sobre todo, la larga duración de la película, y este punto es el más importante, ya que en las realmente grandes películas el tiempo nunca se hace pesado, pero lamentablemente en Dark Night, hay un momento en que la película pesa y creo se debe a una falla en el argumento. El argumento si bien es fácil de llevar, tiene un defecto: explota al máximo al personaje del Joker y deja como plato de fondo la fugaz aparición de "Dos Caras" (que desde el inicio uno sabía en quién se iba a transformar). Cuando lo ideal hubiera sido que sucedan las cosas al revés. Una vez que el personaje del Joker es apresado, la trama pierde interés y uno sólo espera el final de la película. De todas formas se trata de una buena película, con una perfecta puesta en escena, con efectos especiales precisos y una música genial.Por ahora me sigo quedando con Batman Returns de Tim Burton.

REC

(2007. España. Dir: Jaime Balaguero & Paco Plaza). Una reportera acompaña a los bomberos al llamado de una emergencia en un edificio. Al llegar ahi, se toparán con la sorpresa que la mayoría de los residentes están "infectados" y transformados en zombies mordedores. Película filmada íntegramente en cámara digital desde la única visión del supuesto camarógrafo que acompaña a la reportera.
Si bien es cierto hay que celebrar cualquier manifiesto zombie cinematográfico, más aún tratándose del cine español, no podemos evitar criticar la grosera copia o "influencia" del maestro George A. Romero: zombies que aparecen de la nada y sobre todo, la crítica asolapada a la falta de solidaridad entre los seres humanos cuando pasan desgracias. Pero a pesar de no ser original, la película tiene algunas escenas muy bien logradas e inquietantes, llenando el clima de angustia, aunque al final se va diluyendo y se transforma en una simple persecución entre los zombies y los "normales" que se vuelve repetitiva. Tanto asi que parece no supieron cómo terminar el film, siendo el final levemente ridículo. Un dato: Hollywood en su desesperación y decadencia creativa, han comprado los derechos de esta película y acaba de salir "QUARANTINE" (ver Trailer).

DOOMSDAY

(2008. Dir: Neil Marshall). El mismo director de The Descent (ver crítica más abajo) nos entrega ahora una mezcla bizarra de Mad Max, Resident Evil y Escape from New York con un argumento tan alucinante como inaceptable. Un virus mortal (¿más de lo mismo?) ataca sin piedad parte de Escocia, aislandola por disposición política entre muros gigantescos y dejándola al abandono. Luego de más de una década, este virus logra colarse a las ciudades supuestamente protegidas, pero encuentran que en la ciudad abandonada sí existen sobrevivientes, demostrando la posibilidad de encontrar un antídoto. Es asi que el personaje principal (una chica antihéroe) logra ingresar, encontrando un nuevo orden de violencia entre los sobrevivientes. Aun no entiendo al grupo liderado por Malcolm McDowell, todos vestidos como caballeros medievales que viven en los bosques(¿?). A pesar de este argumento groseramente copiado, el director logra mantener la acción mostrandonos muertes explícitas al límite: decapitaciones, mutilaciones y sangre a granel. El director definitivamente es talentoso, pero parece que aun se está desperdiciando al filmar sus propios argumentos.

PULSE

2006. (Dir: Jim Sonzero). Con la eterna estupidez de seguir realizando remakes de películas de terror japonesas, nos llega este bodrio de principio a fin. Un argumento flojísimo (fantasmas que entran por internet) , sin coherencia, con escenas forzadas para producir algun suspenso y un final totalmente tirado de los cabellos. Una verdadera pérdida de dinero porque se nota invirtieron en los efectos especiales pero sin ningun resultado positivo. Sólo pude terminar de verla porque pensé que peor no podía ser y que tal vez al final encuentre esta película algo rescatable pero me equivoqué. Un desastre.

WRONG TURN 2

2007. (Dir: Joe Lynch) No esperaba mucho de una secuela de un argumento ya desgastado desde que apareció "The Hills Have Eyes" o "Texas Massacre", es decir, jóvenes que se pierden en cualquier lugar apartado que se topan con una familia deforme y caníbal. Pero realmente esta secuela nos muestra un aire fresco, de un gore más ligero, sin intención de ser serio ni dramático y más bien te deja llevar por el simple entretenimiento. Y es aqui la verdadera fortaleza de esta película del debutante Joe Lynch (que parece un director hiperactivo al estilo Tarantino) donde cada muerte es un verdadero festín de sangre y tripas, siendo la primera muerte (hachazo por la mitad a una chica) una de las mejores en décadas. Incluso tiene uno de los roles protagónicos nada menos que a uno de mis ídolos:Henry Rollins (escuchar por favor "Black Flag" o "Rollins Band"). Buen debut del director, estaremos a la espera de su obra maestra.

MUTANT CHRONICLES

2008. Director: Simon Hunter. Ambientada en un decadente 2707, donde sólo 4 grandes corporaciones se disputan los pocos recursos naturales que le queda a la Tierra. Asi la humanidad se encuentra en el medio de una Guerra Mundial, sin conocer que en un pasado, extraterrestres quisieron exterminar al hombre creando una máquina que transformaba a cualquier ser humano en Necromutante, capaz de aniquilar a todo cuanto se le cruce. Esta máquina, escondida desde hace siglos, es reflotada sin querer producto de la guerra, creando nuevamente a los Necromutantes. Es por esto que la "hermandad" recluta a un grupo de soldados de las diferentes corporaciones, para destruir esta máquina y asi salvar a la humanidad.

Semejante argumento, basado en un juego famoso de roles, hace que la película sea demasiado ambiciosa y se pierda entre tantos detalles. Fue filmada casi en su integridad con escenarios digitales, creando un ambiente de comic. Lamentablemente la película termina siendo hueca, sin peso, incluso con momento ridículos y previsibles. A pesar de tener muchos detalles para transformarla en una historia oscura y ténebre, sólo se limita a ser una película de entretenimiento. Tal vez este argumento pueda ser explotado en un estilo del "Señor de los Anillos" en tres partes, y dirigida por un reconocido director. Por ahora, es sólo un fallido intento.

EL ORFANATO

2007: España/México. Director: Juan Antonio Bayona. Podemos dividir a esta película en dos aspectos: el argumento y la calidad fílmica. Lo primero es simple, como que copiado de varias películas tanto clásicas como nuevas e incluso previsible. Si bien es cierto, logra crear el clima de tensión necesario, nunca logra explotar el miedo, mas bien lo va diluyendo. El terror se transforma conforme pasan los minutos en un drama, y del miedo pasamos a terminar la película con una sensación de pena. Un grupo de niños "fantasmas" hacen su aparición en una casa antigua, donde antes era un orfanato. Hasta aqui podría contar el argumento porque dar mas detalles malograría el resultado final. El segundo aspecto es, sin embargo, muy superior a lo esperado. La calidad fílmica es impecable, sobretodo la iluminación. Los cambios de brillos, el juego de las sombras y la imagen nítida en cada una de las tomas logran levantar la película, llevándola a un nivel artístico notable. Ayuda tambien las actuaciones especiales de Geraldine Chaplin y Edgar Vivar.

CARVER

(2008: Dir: Franklin Guerrero Jr). El mismo director de 8th Plague (ver crítica) nos trae una película copiada con los clichés más repetidos en la historia del cine de terror. Un grupo de jóvenes acampa en un bosque de un pueblo alejado de la ciudad y son atacados por un asesino que disfruta mutilar y matar a quien se le cruce. Ante dicho argumento tan predecible sólo podemos esperar cómo te muestran los asesinatos. Buenas muertes, no tan malos efectos, buena dosis de sangre...pero sigue siendo una película hueca, sin sentido, que no deja nada luego de verla. Si querían chocar al espectador únicamente con las muertes brutales, revisen lo que en forma efectiva hizo la película "Hatchet" (ver crítica). Si sólo se sigue las muertes por martillazos, hachazos, sierrazos y demás, éstas ya no pueden quedarse en un nivel de Friday 13th porque Jason hay uno sólo. Se debe pasar la frontera, se debe llegar al extremo, más aún a sabiendas que no se tiene ningún argumento original. Si esto le sirve al jóven director para ir progresando y que tal vez se aproxime su obra maestra, que pase. Pero si éste es su techo como realizador, está destinado a no trascender en absoluto.

INSIDE (Á l´intérieur)

(2007: Francia; Dir: Alexandre Bustillo & Julien Maury) Al tan claro descenso en calidad de las películas de horror Hollywoodenses, surge una nueva camada de cineastas franceses para izar la bandera. Basta recordar lo que hizo Xavier Gens con "Frontier(s)" en el mismo 2007.

Argumento simple:Una jóven mujer embarazada es acosada y atacada en su misma casa por una extraña que parece está dispuesta a matarla a como dé lugar,al parecer sin ningún motivo aparente. La brutalidad de los ataques, el realismo en todas de las escenas y la desesperación psicológica logran lo que toda película de horror tiene como objetivo: TRANSGREDIR. No toman prestado de nadie ningún cliché cinematográfico ni ninguna "regla" típica en estas películas. La musicalización genial, sin cambios bruscos, crea una atmósfera más real a la desesperación de la víctima. Los efectos son exactos, precisos y directos.Tanto asi que tal vez en el costo total de la película, un 20% fue destinado a los costos de personal y filmación y el 80% al maquillaje, a la sangre en litros y a los efectos especiales. El clímax final de la historia, en sus últimos 15 minutos, son salvajes, al límite de lo permitido para cualquier mortal, donde muchos no podrán terminar de verla. No recomendable para débiles de corazón ni chicas embarazadas. "Inside" nos demuestra que el talento está ahi, que las buenas historias siguen esperando ser contadas y que el cine de horror está cada vez más vivo. IMPRECINDIBLE !!!

DIARY OF THE DEAD

(2007, Dir: George A. Romero) El maestro está de vuelta!!. El "fundador" del género Zombie regresa con su 5ta entrega. Y a diferencia de la última "Land of the Dead"(que fue medio floja), aquí retoma el lado crítico de la sociedad, esta vez el punto son los medios de comunicación masiva, en específico la televisión. Un grupo de cinematógrafos estudiantes, con cámara en mano, deciden grabar todo el caos, el desastre y matanzas que ocurren al tratar de escapar de los zombies (recordar: el maestro Romero nunca define la razón de estas resurecciones). Allí florece el morbo de seguir grabando, incluso sabiendo que las vidas de ellos mismos corren peligro:¿cuál es el límite de los medios para exponer la decadencia humana?, es en verdad una oportunidad para saber la cruda realidad o es simplemente la excusa para "vender"? El punto negativo: la película no necesitó ser realizada como si hubiera sido un documental (léase a lo Canibal Holocausto o El Proyecto de la Bruja de Blair).Dato extra: ver a la mitad de la película, cuando se ve a un policía en la T.V explicando detalles de los zombies: se trata del mismo George A. Romero realizando un "cameo".