DOROTHY MILLS

(2008. Dir: Agnes Merlet) Recién estrenada por aqui bajo el efectivo nombre (para la taquilla) de "El Exorcismo de Dorothy Mills", pero para que exista exorcismo se necesita que exista el diablo o una poseción demoniaca, y nada de eso ocurre aqui. En una isla irlandesa apartada de la urbe, el poblado protege y a la vez odia a la niña Dorothy, que parece es poseida por muertos o tiene múltiples personalidades. Ella cuando fue niñera trató de matar a un bebe y la quieren meter a la cárcel. Ahi aparece la psiquiatra Jane, mandada especialmente para ver este caso. Pero la situación se pone complicada porque estas poseciones parece son producto de un asesinato sin resolver del pueblo.

El argumento no es malo, pero obvio que si uno pensó ver un film de terror se llevó una decepción. La actuación de Dorothy (Jenn Murray) es sobresaliente pero hay algo en el film que lo hace a veces lento. No existen muchos giros en la trama ni sobresaltos, cosa que la atención sólo radica en saber quienes y por qué poseen a Dorothy dejando en segundo plano el ambiente claustrofóbico que puede generar una isla. Creo no han aprovechado el escenario. En fin, ni tan entretenida ni tan aburrida, espero la directora siga insistiendo en este género.

INCEPTION

(2010. Dir: Christopher Nolan) Nolan nos vuelve a demostrar que es un verdadero maestro. Sus producciones cinematográficas no llegan a diez y la más floja de ellas (Insomnia) es la única donde él no participó en el guión. Desde la genial Memento, The Prestige y las dos Batman, siempre ha escrito él mismo el guión o lo compartió con su hermano Jonathan. Sin temor a equivocarme este film es el más pretencioso de todos, con un argumento extremadamente complejo, que genera a su vez mucho riesgo en desmoronarse todo. Y es aqui donde Nolan hace gala de su talento, porque cuando la cosa se pone enredada y difícil de digerir, es ahi donde nos propone un suspenso y un ritmo vertiginoso, estimulante y cómplice, hasta llegar a un final que tampoco llega serlo del todo. Sus más de dos horas de proyección (usual en todos los films de Nolan) pasan sin problemas, a pesar como dije antes, de lo complejo que se torna el argumento.

Muchos habrán visto el trailer pero no sospechan que no se trata sólo de entrar a un sueño ajeno, sino de ir subiendo niveles, es decir, soñar dentro del mismo sueño inicial, y así sucesivamente. Punto aparte es la magistral música a cargo del ganador del Oscar Hans Zimmer, que acompaña a Nolan desde Batman Begins.

Altamente recomendable y dejo una pregunta:¿Qué hubiera pasado si le encargaban a Nolan realizar las continuaciones de Matrix?

100 FEET

(2008. Dir: Eric Red). Al ver el nombre del director me acordé del poster que tenía hace años en mi cuarto del film de 1987 "Near Dark"(Viajeros de la Noche) por ser el guionista. Es decir no estamos ante un debutante o un novato en el cine. Su film 100 Feet ha sido traducido en Latinoamérica como "La Casa del Miedo" o "Acoso del Más Allá" y el argumento es muy simple y directo: Marnie (Famke Janssen más conocida como Jean Grey de X Men) luego de asesinar a su esposo en defensa propia, debe regresar al mismo lugar del asesinato por arresto domiciliario. Obviamente ahi mismo el difunto esposo la acosará como fantasma. Estamos ante un argumento simple, con pocos actores y en un ambiente supuestamente claustrofóbico. Pero el film no resulta, no logra dar en el clavo y se diluye hasta un final nada convincente. Deja muchas preguntas sin respuesta: cómo un fantasma puede tener tanta fuerza? Cuál fue el origen del dinero encontrado? La solución era sólo el aro de matrimonio? Todos estos detalles sueltos contribuyen a que 100 feet (el título se refiere al radio de movimiento que el grillete electrónico le da al personaje) sólo sea un film más y se pierda en el tiempo.

THE FOURTH KIND

(2009. Dir: Olatunde Osunsanmi). Desde que en el inicio del film, salga Milla Jovovich diciéndonos que todo está basado en una historia real, ya todo creo que empieza muy mal. Parece como si dentro del film existiera un departamento de marketing para sí mismo. Tratar de temas de abducciones alienígenas no es nada sencillo, justamente porque bordea los límites de la credibilidad. Aqui el film nos muestra (o nos quiere mostrar) la historia de la psicóloga Tyler, del pueblo Nome de Alaska, donde sus pacientes tienen el mismo sueño: un buho los atormenta. Al hacerles hipnosis, se da cuenta que hay algo extraño y que todo apunta a que son acosados por alguna fuerza alienígena. Las supuestas verdaderas sesiones de hipnosis son tambien mostradas en el film, pero todo hace indicar que son falsas. Al final la película no logra nada concluyente en el espectador, salvo ciertas escenas con alta dosis de tensión, pero que en su conjunto son confusas. Al menos se trató de un intento por mostrarnos un nuevo estilo de "falso documental".

CARRIERS

(2009. Dir: Alex & David Pastor). Estos jóvenes hermanos españoles han realizado tal vez una de las mejores películas de este año. Traducida en América como "Portadores" o "Infectados", trata de una simple huída de dos jóvenes parejas de un virus mortal que ha afectado al parecer a todo el pais. Un viaje interminable de carretera, buscando gasolina, alimentos y sobre todo algún signo de que el virus puede ser controlado. Pero en su ruta solo encuentran desolación, pueblos desiertos y lo peor aún: el contagio es inminente. Con una idea simple ya que nunca explican el origen del virus y no dan mayores detalles de el alcance de la infección, logran mantener a la audiencia con un suspenso que no decae nunca, terminando con broche de oro el hecho que no exista un final feliz. Una historia donde el egoísmo natural del ser humano por sobrevivir rompe todas las normas de moral y respeto por el prójimo. Imperdible.

DAYBREAKERS

(2010. Dir: Michael & Peter Spierig).Conocidos como "The Spierig Brothers" estos hermanos alemanes dirigen lo que ellos mismos escriben. Y creo justamente que es el guión (y no la dirección) el fuerte de esta película. Diría que el argumento es tan complejo y alucinante que parece sacado de una novela gráfica de Frank Miller. Tal vez si se hacía un cómic tendría más éxito que este film. En un futuro cercano, toda la población mundial se transforma en vampiro, con sus respectivas consecuencias: nadie puede salir de día, nadie se ve en el espejo y necesitan sangre humana para vivir pero está cada vez más escasa. Los pocos humanos son capturados para utilizarlos de "suero" hasta que se mueran. El vampiro Edward (Ethan Hawke) siente lástima por los humanos y desea encontrar una cura, involucrándose en un grupo rebelde de humanos liderados por Lionel (Willem Dafoe). El film es entretenido hasta el final y no decae producto de su argumento (incluyen algunos detalles nunca antes abordado por films anteriores con respecto a los diferentes efectos del sol en los vampiros) pero creo sufre problemas en la continuidad cinematográfica. El contar con muy buenos actores tambien ayuda. Las escenas gore creo son precisas aunque los benditos efectos digitales siempre están presentes.

A NIGHTMARE ON ELM STREET (2010)

(2010. Dir: Samuel Bayer) Desde que Wes Craven discrepó con realizar este "remake" del clásico de 1984 y sin ninguna participación ni siquiera de un "cameo" del gran Robert Englund, podemos vaticinar que este film se perderá en el tiempo. Y lamentablemente asi es. Un joven director sólo de videos musicales tiene esta responsabilidad de realizar el remake de tal vez una de las grandes películas de terror moderno. Felizmente he vuelto a ver el original hace unas semanas y las diferencias son abismales. A pesar de contar con un presupuesto infinitamente superior, no le llega ni a los talones a la original. Empezaremos por algunos hechos: ¿recuerdan la escena donde Freddy acuña su cara en la pared que está sobre la cama de la víctima? y luego cuando la víctima despierta no ve nada. En la original utilizaron una tela elástica, pues aqui utilizaron...efectos digitales!!!! El miedo en la original era generado por una genial musicalización y por una angustia magistralmente conducida por el buen Wes Craven. Pues aqui el miedo es generado a la fuerza, al susto, un miedo tan primario y forzado que no se disfruta. ¿Qué pasó con Freddy? qué rostro mal hecho, incluso con efectos digitales y se nota a leguas que el buen actor Jackie Earle Haley no puede hablar bien y su voz es implantada.En general el film no está mal hecho, incluso se nota que el director tiene un buen futuro para seguir realizando películas, pero ¿por qué razón hicieron este remake? ¿Hubo necesidad? La pesadilla original puede dormir tranquila, será la única que se recordará...

LET THE RIGHT ONE IN

(2008. Dir: Tomas Alfredson) Estrenada aqui como "Criatura de la Noche", esta producción sueca-noruega es una cátedra de cómo afrontar el tema del vampirismo en las nuevas generaciones. Paradoja: en el poster han puesto, para enganchar a más público juvenil, que es un film al estilo "Crepúsculo" o "Luna Nueva", cuando en realidad se trata de exactamente todo lo opuesto!!!. Aqui el vampirismo es un drama, es una maldición, que degenera inevitablemente al sufrimiento, al amor imposible, a la soledad, a identificarse con la minoría o con los anti sociales, dejando de lado la absurda imagen del teen idol o de los modelitos perfectos. Digamos que el film no es una película de horror ni gore, ni siquiera podría decir que es un thriller. Es una historia más que de amor (ya que los protagonistas son realmente niños), de identificación. Una niña vampiro se muda junto al dpto donde vive un niño solitario y atormentado por sus compañeros de clase. Entre ellos nace un amor primario, infantil que luego se haría fuerte. La niña sufre mucho por no poder salir de día, por no poder sociabilizar con nadie, y sufre más aún cuando le brota el instinto de alimentación. Las escenas de sangre son exactas y precisas, sin necesidad de exagerar ni de autocensurarse en las matanzas. Un dato curioso: el vampiro debe ser invitado por el dueño de la casa a donde entra, y este tema sólo lo había tocado antes "Fright Night", pero no se sabía que le ocurriría al vampiro si entra sin pedirlo, pues aqui se puede ver qué pasa.

Si te quieres deshacer de esa imagen de modelo de pasarela de los vampiros, aqui te recomiendo ésta.

LEGION

(2010. Dir: Scott Stewart) Desde el trailer del film, podemos apreciar que está llenos de clichés con respecto a los zombies (o poseídos para esta película) y con respecto a los ángeles que vienen a castigar a toda la humanidad. Por esa razón desde un inicio ya estaba preparado para una simple película de efectos especiales (el director es un reconocido creador de efectos visuales) y de teorías apocalípticas. Pero mientras el film va transcurriendo, te vas sumergiendo en esta historia fantástica (que no es mala, a pesar de lo casi imposible), donde con toques de buen humor y algunas salpicadas de gore, podemos disfrutar (obviamente sin grandes pretensiones) de un film diferente, si bien es cierto hecho sólo como un blockbuster, pero capaz de mantenernos a la expectativa en todo momento de la resolución del film. Este último punto es algo que casi todas las grandes producciones tienen como deficiencia. En este caso, terminar bien un film donde un millon de angeles vienen a eliminar a la raza humana y se nota ya no hay salida alguna para nosotros, debió ser muy difícil. Cabe destacar la participación de un elenco importante de artistas encabezados por el gran Dennis Quaid, perfecto en el rol del dueño ateo del restaurant en medio del desierto.

El cine de David Cronenberg

Creo está demás decir lo genial y único que es el cine de David Cronenberg, la pequeña reseña de "Conociendo a los Maestros III"(parte derecha de este blog) es precisa en cuanto al estilo visceral, mutante-carnal-orgánico y psíquico de todos sus films. Como su filmografía es bien extensa, pude observar dos filmes antes de Scanners, "THE BROOD" (1979) y "CRIMES OF THE FUTURE" (1970). En esta última podemos ver a Cronenberg en un cine realmente experimental: todo el film no tiene sonido ambiente. Está filmado (auditivamente me refiero) con sólo la voz en off del protagonista y ciertos ruidos extraños en algunas escenas. El argumento totalmente enredado, tiende a ser más una serie de imágenes, donde un médico investiga sobre ciertas mutaciones a pacientes producto de los actuales cosméticos. El título hasta ahora no me lo explico. Cabe señalar que es uno de los primeros films de su carrera.

En The Brood ya vemos a un Cronenberg totalmente enfocado a su estilo, utilizando música angustiante, rematando con la clásica mutación corporal. Una mujer es capaz de engendrar niños deformes producto sólo de su ira. Estos niños matarán a todas las personas que la mujer odie.

Altamente recomendable repasar la filmografía de este canadiense que en la actualidad está realizando un film nuevamente con Viggo Mortensen (3 film consecutivo) acerca de Sigmund Freud.

WHITEOUT

(2009. Dir: Dominic Sena) Este director norteamericano no es ningun novato, ya ha dirigido con acierto algunos blockbusters (Swordfish, Gone in 60 Seconds, etc) y aqui vuelve a demostrar que posee técnica y capacidades suficientes para cualquier género. El film se desarrolla íntegramente en el polo sur, en la Antártida, en una base norteamericana donde ocurren asesinatos misteriosos y una policía destacada tendrá que resolverlos. Hasta aqui no hay nada extraño ni nuevo, pero debemos mencionar que la publicidad para latinoamérica no pudo ser más equivocada. Se estrenó como "Terror en la Antártida" dando alusión que se trataba de una película de horror, y obviamente se me viene a la mente inmediatamente el clásico del gran John Carpenter, "The Thing". Es decir, mientras vas viendo el film te vas dando cuenta que es un simple thriller de misterio sobre asesinatos, digamos un policial, muy bien hecho pero que la palabra decepción sale a flote a medida que se acerca el final. No hay serial killers, no hay extraterrestres, ni experimentos, ni mutantes ni nada. Pienso que hasta ahora no hay ningun film que haya arriesgado por crear esa atmósfera de la recordada "The Thing", a pesar que el escenario de la Antártida es perfecto. A seguir esperando...

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS

(2009. Dir: Terry Gilliam). El indiscutible maestro y genio Terry Gilliam demuestra que es un experto en contarnos historias fantásticas, visualmente impresionantes, pero que ya hace algunas producciones suyas, con un decreciente brillo argumental. La lista de films de Gilliam son realmente joyas del cine mundial (sin contar las genialidades de los Monty Python) y podemos contar: Time Bandits, Brazil, The Adventures of Baron Munchausen, The Fisher King, 12 Monkeys,etc. Pero de ahi hacia adelante sus producciones ya no eran geniales: Fear & Loathing in Las Vegas y sobre todo Tideland fueron realmente decepcionantes. En esta última producción, un productor teatral (Christopher Plummer) hizo un pacto con el diablo para la inmortalidad, y para esto en su pequeña presentación teatral ambulante capta a transeúntes para que se internen, mediante un espejo "portal", donde muchas veces el mismo diablo (interpretado por Tom Waits) se los lleva. En el camino se encontrarán con un personaje con amnesia (Heath Ledger) que obligará al diablo a hacer una nueva apuesta al productor. El film tiene partes flojas como buenas. Hay un detalle no menor que deseo comentar: Terry Gilliam es un maestro de la animación (desde las épocas de Monty Pyton) y siempre se caracterizó por espectaculares maquetas, pero en sus últimas producciones toma mano de mucha tecnología digital, cosa que la fantasía pierde peso y el film pierde calidad. Más aún la muerte en plena filmación de Heath Ledger definitivamente mermó en el argumento del film, reemplazándolo por Jhonny Depp, Jude Law (sale igualito a Ledger) y Colin Farrell, donde lo único que hicieron fue complicar aún más el argumento disparatado.

THE WOLFMAN

(2010. Dir: Joe Johnston) Este director cuajado en pelis con efectos (Rocketeer, Jurasic Park 3) y de la mano de Benicio del Toro como productor-actor, nos ofrece el remake del clásico de horror del año 1941. Escenografía impecable y una ambientación realmente extraordinaria. Lo mejor de todo es que ha sabido captar esa escencia gris, oscura, nebulosa, que resalta aún más las escenas de terror. El argumento es muy previsible y tiene algunos vacíos (quién fue el hombre lobo que mordió a Benicio?sabemos quien fue el que mató a su hermano, pero y los demás?) pero hay que reconocer que para ser una película hollywoodense existe una cantidad respetable de sangre, tripas y mutilaciones dignas de cualquier peli gore. Punto aparte merece el comentario de los efectos especiales: creo que en la historia del cine resulta un objetivo lograr superar la transformación del famoso "An American Werewolf in London" y metería en el saco a la genial "The Howling" de Joe Dante, pues bien, queda demostrado que asi sean los efectos los últimos de su generación, nunca podrán superar a los efectos "reales", de maquillaje y máscaras. Buena película entretenida, que rinde culto al original hombre lobo.

SAW VI

(2009. Dir: Kevin Greutert). La famosa franquicia SAW llega ahora hasta el capítulo 6, produciéndose en la actualidad la parte 7. Esta vez el director es el que fue Editor de las partes 2,3,4 y 5. Cuando una fórmula se repite, puede ser que funcione tal como la original, pero, ¿qué podemos esperar cuando la fórmula se repite 6 veces? Como sabemos, el asesino Jigsaw ya está muerto hace dos películas, pero sigue su legado por videos que dejó a su cómplice asesino, el policía Hoffman, a su esposa y a la sobreviviente del primer Saw, Amanda. Entre estos tres se las arreglan para seguir realizando los juegos sangrientos, sólo que esta vez surge enemistad y celos entre ellos. El final supone una inevitable sétima parte, donde espero seriamente ya sea la última. Pero veamos lo positivo: siempre es reconfortante ir al cine y toparse con escenas gore, con mutilaciones y tripas. Han intentado rescatar la escencia de las primeras Saw, y sobre todo darle más enfasis al origen de la maldad de Jigsaw, a pesar que ver fábricas laberínticas abandonadas, perfectas para la infinidad de "juegos" donde participan esta vez muchas personas, ya se vuelve cada vez menos creíble. A pesar que las muertes se vuelven menos originales, esta Saw es mejor que las dos anteriores. A rezar por un buen argumento (espero que final) para Saw7. Lo bueno es que salieron muchos tipos de posters.

Diferentes posters para Saw 6