SILENT NIGHT DEADLY NIGHT (1984)

(1984. Dir: Charles E. Sellier) Tenemos que ubicarnos a inicios de los años ochenta, ya con Friday the 13th y Halloween estrenados y con el boom de los serial killers en la pantalla grande. Uno de los intentos de hacer un film slasher fue éste, con la particularidad que tuvo un sorprendente éxito y se convirtió en un film de culto, todo por culpa de la bendita censura. Muchos se rasgaron las vestiduras al ver el trailer donde un Santa Claus con hacha en mano resultaba ser el asesino. Así el film obtuvo una publicidad sobredimensionada, resultando un éxito en la taquilla. Pero si bien, el sólo hecho de convertir la ilusión de todo niño en un serial killer ya es transgresor, podemos decir que sólo se queda en eso, ya que el film no presenta más cosas, sólo muertes simples (a excepción de la muerte en el deslizador de nieve), un argumento lineal y previsible, malas actuaciones, poca sangre y cero sentido del humor. A diferencia de sus antecesores (Jason & Michael Myers) éste es un jóven de buen corazón pero de un pasado traumático que lo termina de desmoronar y convertir en un asesino en serie. Es decir, en el fondo es un buen muchacho y sabes que nunca hará una atrocidad mayor, como la escena con la niña, donde se pensaba que la mataría pero no lo hace. Aqui es donde el film pierde fuerza porque el personaje principal es un simple mortal sentimental. Si bien no logra ser una buena película, igual tiene el mérito de sacar por primera vez a un Santa Claus asesino.

STREET TRASH (1987)

(1987. Dir: J. Michael Muro) Película de culto de la gloriosa década de los 80´s que sobre-expone el mal gusto en todo su explendor. Un grupo de alcoholicos vagabundos callejeros, liderados por un lunático ex combatiente de Vietnam, asaltan, matan y mutilan a cualquier persona, incluso entre ellos. Pero todo gira en torno a un licor extraño, encontrado sin ninguna explicación en el sótano de una bodega, donde basta con probar un sorbo, para que literalmente te derritas en mil colores o en su defecto explotes, hasta terminar una masa de sangre, vísceras y demás hierbas multicolores. El film es condimentado por una que otra violación, una castración (con su respectivo juego con el miembro), vómitos y orinadas. En resúmen el mal gusto se mezcla de tal manera (y es aqui el éxito y talento) que no cae mal, que si bien es cierto transgrede de mil formas lo antes experimentado en el cine de clase B, no lo hace por el hecho de "gore por gore", sino lo hace de manera talentosa, explícita sólo en lo necesario y con la genial cuota de humor típica en este tipo de films. La dirección por momentos es frenética (a lo Sam Raimi) y el maquillaje y demás efectos (gracias a Dios aún no existía la digitalización) son perfectos. Memorables las escenas del water y la decapitación final. Una verdadera obra de arte del real "cine trash", de imprescindible visión.

BABY BLOOD (1990)

(1990. Francia. Dir: Alain Robak) aka "The Evil Within". En la actualidad todos sabemos del repunte en calidad del cine de terror francés, logrando obras maestras como "Inside" o "Martyrs", pero el film que puso la primera piedra fue nada menos que Baby Blood. A una joven "se le mete" (literalmente) un ser al parecer de otro planeta, logrando que esté embarazada y durante todo este embarazo ella escucha los consejos y peticiones del ente dentro de su barriga: quiere sangre humana para alimentarse. Este es el argumento principal del film. Los personajes son casi abominables, las actuaciones malas, la dirección tiene un estilo vertiginoso (algo parecido al estilo de Peter Jackson) y contiene litros y litros de sangre y vísceras. Por momentos puede llegar al mal gusto pero definitivamente se trata del primer escalón en la ascendente producción francesa del género. Cabe señalar que el film fue producido dos años antes de la genial "Braindead" de Peter Jackson y nombro este film porque hay una similitud en el incio. Su secuela se hizo 18 años después y se llama "Lady Blood".

PARANORMAL ACTIVITY

(2007. Dir: Oren Peli) A pesar de ser harto conocido el estilo de "documental falso", este film logra de manera minimalista (inversión de sólo 15 mil dólares) captar la atención del espectador en todo momento y lo más resaltante es que no lo hace con el facilismo de asustar por asustar, sino con escenas un poco más elaboradas (cabe resaltar la escena del arrastre de la pierna de la protagonista). El film tuvo una impresionante campaña publicitaria cuando se asoció la Paramount, pero creo se fueron al límite al tratar de venderla como algo real. A nivel más independiente creo hubiera tenido incluso más éxito.

Y el argumento es simplísimo: una jóven pareja es víctima en su propia casa de extraños sucesos ocasionados al parecer por algún ente negativo, que acecha a la protagonista. De ahi el jóven compra una cámara y empieza a filmar todo, incluso deja prendido la grabadora a la hora de dormir (escenas más logradas en el film). A partir de aqui entramos a un tobogán de escenas de suspenso y miedo, en algunos casos muy inverosímiles (la Quija no tenía nada que ver aqui) pero sin dejar de ser efectivos y lograr entrar al nervio exacto del terror. Ayuda obviamente que nos enfrentamos a un demonio o al mismo Satanás, cosa que incrementa el miedo.

Film para no encontrar dilemas, sólo diversión y entretenimiento.
Punto aparte es la pésima idea de dar un final alternativo (¿cuál es el fin de crear estos finales?).

BLOOD: THE LAST VAMPIRE

(2009. Dir: Chris Nahon) Una coproducción entre Hong Kong & Francia logra un "remake" del anime del mismo título hecho en el 2000. Pero es aqui donde radica la razón por la que este film no fue de mi agrado. Todos los comics y/o animes tienen una magia distinta, una magia donde seres monstruosos, luchas inverosímiles y demás cosas pueden ser realizadas en dibujo y soportadas en el mismo. Pero si quieres trasladar lo mismo a la pantalla grande en personajes de "carne y hueso" se corre el riesgo de perder en parte o totalmente (como este caso) dicha magia. Una niña asiática (con ropa escolar obviamente, cliché y fetiche máximo para los orientales) es nada menos que una vampira pero al fiel estilo Blade, es decir, su misión es matar a todos los vampiros sobre la tierra, y lo hace con su espada samurai que carga en su inocente mochila. Ella es reclutada por una fuerza secreta gubernamental de USA y está en Tokyo lista para matar a sus enemigos. Hasta aqui el argumento incluso parece muy atractivo, pero un mar de efectos especiales defectuosos y batallas que no llegan a nada, hacen que el interés inicial se disuelva, peor aún con un final predecible y largo. Fue un intento pero lamentablemente fallido.

SAW 3D

(2010. Dir: Kevin Greutert). Sétima entrega de esta saga (y al parecer la última) que se aleja lamentablemente de la historia de suspenso y giros inesperados, para ser simplemente un film de sangre y vísceras gratuitas. Inicialmente Jigsaw realizaba las "trampas" a sus víctimas con el propósito de que se den cuenta del valor de la vida. Con Jigsaw muerto hace varios capítulos, esta base central del film se pierde, llegando a ser los sucesores unos simples asesinos en serie.Ahora bien, la película entretiene a todo fanático del gore (esta entrega es la más sangrienta de todas) pero es un sancochado de personajes, víctimas y sobrevivientes que uno se pierde en tratar de recordarlos. Incluso la aparición del doctor Gordon (aquel que se cortó el pie en Saw I) me parece errada, porque creo que en Saw II o III aparece el cadáver del doctor sin pie. El 3D no tiene sentido, no realza las muertes ni ningún artilugio visual, por lo que queda demostrado que sólo fue empleado para atraer espectadores. Con una aparición fugaz como una víctima más, aparece Chester Bennington, cantante de Linkin Park, en tal vez la escena más gore del film. Sólo recomendable como cultura general pero ni se asoma a la original. Ni los usuales posters alternativos se salvaron esta vez, ninguno es de buena calidad.

Entrevista: Luis Alberto Cayo

Me sorprendí gratamente cuando mi amigo Carlos "Charly" García (cantante de Diazepunk) me comentó que conocía a un peruano experto en efectos especiales en U.S.A y que trabajó en el reciente film Piranha 3D. Se llama Luis Alberto Cayo, pude contactarme con él y tuve la suerte de hacerle una pequeña entrevista a este compatriota cinéfilo, que busca (y lo hará pronto) terminar su proyecto personal llamado "Fool´s Dream".

1. Supongo que la afición al cine vino de niño, ¿te acuerdas qué película te marcó?

Muchisimas... recuerdo las clasicas que pasaban en Canal 2 (antes de que se llamara frecuencia latina): "La caravana del valor" con los ewoks. Todo lo que era epico o medieval en esa epoca de los ochenta... como
la pelicula en el que el tipo es un lobo en las noches y ella es un ave en el dia, etc.

2. Has estudiado cine. ¿Tus padres no tuvieron cierta resistencia al inicio?

Cuando yo salí del colegio yo queria estudiar ciencias de la comunicación pero mis papás no me dejaron. Entré a la católica para psicología y una vez dentro me pasé a comunicaciones. Mis papás si se opusieron al comienzo pero luego se dieron cuenta de que la carrera de comunicaciones no era una perdida de tiempo sino una vocacion.

3. Has trabajado en el cine nacional, ¿cómo fue tu salto a U.S.A?

Trabajé gratis para "Un marciano llamado deseo". Yo solito me pagué mi pasaje a Cuzco y mi estadía para poder estar dentro de una producción. Estaba muy ilusionado, yo pensaba que la película iba a ser un HIT!!! Bueno, terminó siendo un bodrio!! jajajaja lección aprendida! Me di cuenta que en el Peru no se puede aprender a hacer cine asi que me vine donde me podian enseñar: Los Angeles.

4. ¿Cómo entraste al tema de los efectos especiales?
Yo entré a los efectos visuales después de haber seguido una carrera de eso. Después me puse a buscar trabajo y finalmente lo conseguí en Dinoshark una pelicula producida por el legendario Roger Corman.

5. Antes se asociaba, en los filmes de terror, a los efectos especiales con el maquillaje (Tom Savini un genio en el género) pero actualmente entra mucha digitalización en este género. ¿A qué se debe principalmente?
Se debe a como los directores planean su pelicula. Tienen la idea tonta de que en post-producción se puede hacer TODO por computadora muy facil porque se apreta un botón y ya está!!! si utilizaran efectos prácticos tendrían lo que filmaron y punto, con efectos digitales puedes tener miles de versiones y cambiarlo constantemente hasta la fecha de entrega de la pelicula. Los directores asi, pueden cambiar su opinion una y otra y otra vez.con efectos practicos, no. Por lo tanto, los directores que quieren controlar todos los detalles eligen digital.
Tambien tiene que ver con la expectativa de la audiencia. La audiencia sabe distinguir un efecto digital de un efecto practico. Y el "look" de efecto digital, querramos o no, es lo que la gente espera. Si hacemos una pelicula con efectos practicos, se va a notar y la gente la va a rechazar por verse y sentirse antigua.

6. Me considero un fanático de Star Wars, pero la nueva trilogía se excede en digitalizaciones y creo malogra toda la escencia. Caso contrario por ejemplo en films como Inception donde la digitalización realza todo. ¿Cuándo crees que la digitalización es necesaria en un film?
Los efectos visuales por computadora (la digitalizacion es otra cosa) no son nada mas que una herramienta más para contar una historia. Lamentablemente muchas veces las cosas funcionan al revés. En las primeras tres star wars tenian una excelente historia y se las tuvieron que ingeniar para los efectos especiales. En las ultimas, tenian todos estos efectos especiales y tuvieron que improvisar historia!! Los efectos especiales deben ser usados solamente si son la herramienta indicada para contar una historia. Por ejemplo, "El cisne negro" es un thriller psicológico que tiene una toma de efectos visuales que es el climax de la historia. La escena es espectacular porque culmina el arco del personaje y los efectos visuales lo hacen aun mas intensa. Asi se deben de usar los efectos visuales.

7. En Piranha 3D sales en los créditos como "animation support", "charater td", "lead cg modeler", "realflow artist" y "texture artist" podrías explicar brevemente cada uno de ellos?
Animation Support significa ayudar a los animadores. Los animadores son solamente artistas y muchos no tienen nada de experiencia con computadoras para otra cosa que no sea su chamba. Entonces es comun que haya una persona (animation support) cerca para dar asistencia técnica por si acaso el software le da problemas.
Character TD (technical director) es el encargado de ponerle un "esqueleto" a los characters (en este caso, piranhas prehistoricas). Este "esqueleto" es usado despues por los animadores para que puedan dar movimiento a estas piranhas.
lead CG modeler es el que hace el modelo en CG (computer Graphics). En este caso, el que modeló a la piranha. "Lead" equivale a ser la cabeza del departamento de modelado... pero este era departamento de a uno porque estaba solo yo.
Realflow artist: El "realflow" es un software para hacer efectos de agua. Es dificil usarlo por eso que es una especialidad.
Texture artist: El que hace texturas, en este caso, la piel de la piranha. Como se ve? de que color es? etc.

8. Tu trabajo en Piranha 3D fue de post producción o trabajaste desde el concepto inicial?
No, nosotros solo post.

9. Piranha 3D fue ganadora del premio "Best Worst Movie" en los Screams Awards, razón por la cual fui a verla inmediatamente. Un film definitivamente hecho para "pasarla bien" entre mutilaciones, sangre y chicas en bikini. ¿Eres adepto al cine de terror o gore?
La verdad es que no soy tan adepto (disculpa!). Las peliculas de Gore que he visto fueron las que me hacia ver mi pata Charly Garcia. El coleccionaba Fangorias. Pero no es una pasion mia. Sin embargo, fue muy divertido trabajar en una!

10. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Bueno, mi sueño es el de ser director y productor. Entonces, a parte del trabajo para ganar dinero, trato de avanzar con peliculas propias para empezar mi carrera como director. Estoy haciendo una pelicula "Fool's Dream" pero esta estancada por ahora por falta de dinero.

Así culmina esta mini entrevista con Luis Alberto Cayo, quien aparece nuevamente en los créditos de un film de ciencia ficción recién estrenado por aqui:"Soy el Número Cuatro" (I´am Number Four). Felicitaciones por llegar al mundo competitivo y selecto de Hollywood, suerte en todos tus futuros proyectos!!!

FROZEN

(2010. Dir: Adam Green). Del mismo creador de Hatchet I y II, el director quiere pasar del cine explícito de las mutilaciones slashers a un cine más centrado, inteligente y serio. Pero esto no necesariamente signifique que el film será superior a los antes mencionados. Con una trama simple: tres jóvenes se quedan varados en un teleférico en la nieve, en una zona de esquiadores. Todos los empleados de la zona se van y los dejan a la intemperie, a la merced del frio intenso y lo peor de todo...de lobos hambrientos. El film está correctamente narrado, con actuaciones aceptables, el clima de suspenso va en aumento y es por momentos desgarrador el intento de ellos en querer salvarse. Pero ¿cómo es posible que en pleno campamento de esquiadores, a los 5 minutos de apagar la luz, salgan varios lobos asesinos por todo el lugar?¿Cómo es posible en todo caso que no exista un procedimiento de revisar que nadie se quede varado? Estos dos puntos son los más frágiles de la historia y debieron ser más estudiados para darle una mejor salida. Una vez más el director convoca a Kane Hodder (recordado por hacer más veces el papel de Jason en la saga de Friday the 13th). El film tuvo una buena crítica, incluso catalogandola como uno de los mejores estrenos del año en materia de terror y/o suspenso (el film se inclina más para lo segundo), pero personalmente creo aún le falta al buen Adam Green hacer su obra maestra.

SPLICE

(2009. Dir: Vicenzo Natali) Este director nos destapó el cerebro allá por 1997 con el ahora clásico de culto "Cube", por cierto, altamente recomendable. Sabía que "Splice" era un film acerca de genética por lo tanto algo de expectativa tenía al inicio. Pero lamentablemente estas expectativas se fueron diluyendo desde el inicio, por la forma casi tirada de los pelos de cómo realizan los experimentos genéticos. La pareja de jóvenes científicos decide implantar genes humanos junto al de animales prácticamente a escondidas de todo el resto de la empresa, casi en una especie de sótano, con cientos de artefactos a la vista carísimos (de millones de dólares tal vez) pero ¿nadie se da cuenta de lo que hacen? Y peor aún, el resultado (un ser vivo que muta constantemente hasta convertirse en una srta con cola) es criada en ese sótano hasta que la trasladan a una granja. Creo que más creíble hubiera sido que la misma empresa esté tras la realización de este experimento top secret. Pero en fin. Luego viene un intento de ser transgresores: el tema sexual a medida que el ser crece es cada vez más constante e inevitable y es aqui donde el film desea ser transgresor y con el tema de la paternidad y el instinto. Pero una vez más falla en el intento. El final, más cerca al estilo "Jeepers Creepers" se aleja de la propuesta inicial, siendo en resumen un film muy flojo. Igual no pierdo esperanzas en ver un film del buen Natali que se transforme en culto como "Cube".

HATCHET 2

(2010. Dir: Adam Green). Secuela del film que sorprendió a todos los fanáticos del cine slasher por sus matanzas explícitas, brutales y violentas, catalogado como un Jason a la potencia. Y efectivamente, "Hatchet" nos marcó a todos por ser un film realmente fresco, hecho definitivamente por un fanático del género. Al ser tan exitosa, se decidió realizar la segunda parte, que si bien no es mala, no nos llega a convencer. Se repite el hecho de ir al pantano donde habita este ser mitad monstruo, mitad zombie llamado Victor Crowley, que sólo se dedica a descuartizar a quien se le ocurra cruzar su pantano. En este film reclutan a la "scream queen" Danielle Harris, conocida en sus participaciones en Halloween. Ella será la heroína que está destinada a derrotar al asesino.

Si bien es cierto hay buenas muertes (la de la sierra electrica es mi favorita), parece que la originalidad se esfumó de inmediato. Abunda la sangre a chorros, típica marca registrada del cine gore asiático, pero que aqui no es necesario ni aporta nada. El director Adam Green ha realizado "Frozen" , un film de suspenso mucho más maduro. Podemos estar ante un nuevo realizador talentoso.

THE HORDE

(Francia. 2009. Dir: Yannick Dahan & Benjamin Rocher.) El cine francés de terror tuvo un despertar increíble hace un par de años con producciones como "Inside", "Frontier(s)" y "Martyrs" explorando la profundidad malévola del ser humano. Mi admiración absoluta a esta nueva camada de directores franceses pero siempre me quedó una duda: ¿podrán hacer un film de zombies? Y de qué manera me respondieron. Con "The Horde" (Le Horde) me ofrecen lo que quiero: sangre, persecución, terror, violencia extrema y..zombies!! Y como siempre ( a diferencia del cine norteamericano) sin llegar a los clichés, a la comicidad gratuita y forzada. Aqui lo que existe es un sentido del humor satírico, un humor negro que puede llegar a poner a "The Horde" tranquilamente como una película de culto zombie, haciendo tributo al estilo de George A. Romero, pero sin ser una copia ni imitación, sino que es llevado a un nivel diferente.

4 policías entran a un edificio de una zona francesa peligrosísima, en busca de venganza por la muerte de un compañero. Llegan al dpto donde están los asesinos pero fallan y quedan prisioneros. Hasta que...los muertos se convierten en zombies, mientras se escuchan explosiones en toda la ciudad.
Las actuaciones son muy buenas, las muertes exactas (ni mucha ni poca sangre), los zombies son rápidos y hambrientos, la falta de solidaridad entre los seres humanos en momentos difíciles une a la historia en un desenlace aceptable. Mención honrosa para la escena del policía combatiendo a mil zombies sobre un carro.
Altamente recomendable.

The Road

(2009. Dir: John Hillcoat) Basada en la novela de McCarthy (el mismo que escribió "No Country For Old Men") donde narra las peripecias de un hombre maduro junto a su hijo por tratar de sobrevivir en un mundo post apocalíptico, un mundo en decadencia y que se extingue poco a poco. Más que un film de acción o aventura, aqui nos presenta un drama crudo, pesimista sobre la especie humana, mostrándonos hasta dónde se puede degradar el hombre para sobrevivir. Nunca nos muestran las razones de por qué el mundo se está muriendo, es más, no nos muestran ningun dato de nada, sólo sabemos que quedan poquísimos sobrevivientes, que no hay animales, ni vegetación ni comida (a pesar que llueve), el cielo siempre es gris y hace mucho frío y lo peor de todo: el ser humano se ha vuelto caníbal. Es en estas condiciones donde el padre (Viggo Mortensen, gran actuación dicho sea de paso) tiene que cuidar a su hijo y a enseñarle sobre la diferencia entre el bien y el mal y de cómo no confiar en nadie. El film es dramático, incluso perturbador por momentos, depresivo, angustiante, con apenas una pequeña luz al final del túnel sobre el futuro de la humanidad y el mundo, y con un final nada feliz. Es decir, totalmente realista. Recomendable.

SKYLINE

(2010. Dir: Clin & Greg Staruse AKA: The Brothers Strause) Estos hermanos de Chicago eran expertos en efectos especiales y decidieron dar el salto juntos a la pantalla grande. Lo hicieron con el esperpento llamado Alien vs Predator: Requiem (o sea la parte 2). Y demostraron que son extraordinarios en dos cosas: en efectos especiales y en crear mamarrachos de argumento. 3 años más tarde, y de manera totalmente independiente (mérito en realidad por esto) lograron reunir cerca de 10 millones de dólares para realizar este film, donde, aunque no lo crean, el 95% del presupuesto se fue en los efectos especiales. El inicio es increíble, con la llegada de las naves extraterrestres, y con el suspenso de saber a qué vienen. Una vez que se sabe que raptan personas (a granel) un grupo de personas, alojadas en las alturas de un edificio, tratará de escapar de estos imponentes extraterrestres, mitad máquinas, mitad monstruos. Hasta aqui el film nos logra meternos en la historia, disfrutando unos efectos especiales realmente increíbles. Pero todo se desmorona al intentar vendernos la idea que se puede pelear con ellos y vencerlos desde adentro, a pesar que se demostró que son invencibles (no expongo más el argumento). En conclusión, este film es un festival de efectos especiales (la batalla de los aviones del ejército vs las naves extraterrestres es buenísima) pero que lamentablemente choca con un argumento tirado de los cabellos.

THE HUMAN CENTIPEDE

(2009. Dir: Tom Six) El novato director holandés pudo reunir el dinero para lograr producir el film escrito por él mismo y donde lo ayudan muchos familiares. Asi se pudo realizar The Human Centipede (First Sequence) y donde ya está produciendo la segunda parte (Full Sequence). El argumento es simplísimo y absurdo en su totalidad. Existe un doctor alemán retirado, famoso por separar siameses, pero que actualmente está dedicado a un experimento singular: juntar a 3 personas (obviamente sin su consentimiento), conectadas del ano a la boca, logrando estar conectadas por el tracto digestivo. Es decir, un experimento sin sentido, grotesco de inicio a fin. Pero es aqui donde el director tal vez tenga mayor mérito, ya que no es un film explícito en la morbosidad ni centrado en el gore puro. El director se centra más bien en la penuria humana, en la desesperación de las víctimas por tratar de huir. El film trata de no ser grotesco y disminuye al mínimo escenas que si las hicieran a mi gusto, tal vez nunca pudieran ser mostradas al público (basta con sólo imaginar qué pasa con la persona de atrás cuando el de adelante defeca). La dirección es incipiente, con fallas en la continuidad pero aqui el argumento (y sobre todo el riesgo que significa realizarlo) lo es todo, a parte de haber encontrado al actor Dieter Laser en el perfecto doctor demente y asesino. Recomendable.

DREAD

(2009. Dir: Anthony DiBlasi) Este joven director está ligado a Clive Barker, famoso escritor de novelas de terror como Hellraiser, ya que siempre está realizando adaptaciones cinematográficas de sus novelas, incluso se vocea que el remake de Hellraiser lo dirigirá él. Desde un inicio se nota una producción decente en el film, con la muestra del asesinato a punta de hacha. Incluso la trama tambien va mejorando con el transcurrir de la película pero hay algo que no logra cerrar el argumento. Unos jóvenes hacen amistad con un extraño estudiante, obsesionado por el tema del miedo y todo su misteriosas consecuencias. Decide realizar una tesis sobre el miedo mediante entrevistas a otros estudiantes y quiere realizar un experimento con ellos: mostrarles a lo que le tienen miedo para que puedan afrontarlo y superarlo. Pero se sobrelimita en el experimento...No he leido la novela de Clive Barker y no puedo asegurar que el final sea idéntico al libro. Pero los últimos 15 minutos descalabran todo el misterio y se culmina con acciones sin sentido por parte del "asesino". Otro punto flojo del film es su musicalización, que no ayuda en darle un clima de suspenso al film. Sin embargo se nota un buen trabajo de dirección y es lo más importante a sabiendas que tendrá la responsabilidad del remake del clásico Hellraiser.

Zombie Walk en Lima!!!

En el mes de Noviembre se logró (y con un éxito inesperado) el primer Zombie Walk aqui en Lima, Perú. Pero antes de continuar la pregunta de rigor es ¿qué es un zombie walk?, pues es una simple caminata de personas personificadas como zombies. La idea original surgió hace ya 10 años en California para hacer publicidad al festival de cine de terror oprganizado por el "Trash Film Orgy". Desde ese instante hasta el día de hoy, los zombie walks se hicieron más populares y cada año se están batiendo records Guinness de asistencia, llegando a convocar cerca de 10,000 zombies. Para este zombie walk limeño, se recurrió al Facebook, donde un grupo de jóvenes creó la página Zombie Walk Peru reclutando zombies para lo que sería la primera caminata zombie del Perú. Y fue todo un éxito, al llegar con mi disfraz en la mochila yo no estaba tan optimista y pensé encontrar a sólo 10 personas pero encontré todo el parque (punto inicial de reunión) inundado de zombies, llegando a ser sin exagerar cerca de 1,000 personas disfrazadas. Se caminó por la céntrica avenida Arequipa mientras que sorprendidos transeúntes no tenían idea de lo que pasaba.

Esperemos que el próximo Zombie Walk congrege aún más zombies!!!!

DEVIL

(2010. Dir: Jhon Erick Dowdle) De las geniales ideas de M. Night Shyamalan, nace esta historia (que parece es la primera de una trilogía) simplísima pero muy efectiva. 5 personas se quedan atoradas en un ascensor, pero da la casualidad que uno de ellos es el mismo diablo. El suspenso radica en averiguar quién es el diablo y sobre todo saber el descenlace, más aún cuando existen muchas cosas en común entre las personas del ascensor. Incluso el policía a cargo de rescatar a las personas tiene tambien relación con ellos. Si bien no es un film dirigido por el mismo M.Night Shyamalan, mantiene casi todas las características de su obra: suspenso al límite, buen desarrollo de los personajes y una pequeña dosis de terror. No sabemos por qué Shyamalan no la dirije, tal vez esté involucrado en un proyecto mayor. Tal vez el punto flojo es el procedimiento de cómo rescatar a las personas atoradas en un ascensor, más aún si hablamos de un edificio grande, pero igual es un film recomendable bajo cualquier punto de vista.

MACHETE

(2010. Dir: Robert Rodriguez & Ethan Maniquis). El gran Robert Rodriguez (tributero por excelencia) nos ofrece esta vez no un simple film, sino un festival, un espectáculo, un show adrenalínico de sangre, violencia absurda, sexo, gore y mal gusto en cantidades industriales. Todo esto matizado al estilo de los films de "clase B" setenteros, donde se exalta al típico anti héroe de pocas palabras y testosterona a granel. Rodriguez, que a esta altura ya es un reconocido cineasta de lo absurdo y exagerado, tiene el lujo de poder contar con cualquier actor que quisiera, porque todos saben que es un placer filmar con él. Asi puede obtener en un sólo film a Robert De Niro, Don Jhonson, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan y demás conocidos actores que acepten estar detrás del popular "extra" chicano Danny Trejo en el papel principal. Desde el incio del film se suceden las explosiones y decapìtaciones condimentadas por desnudos de chicas y diálogos tan básicos que lindan con lo genial.

La trama aqui no es lo importante, aqui lo que importa no es el fondo sino la forma. Y a opinion personal, creo que Robert Rodriguez está contribuyendo con su peculiar estilo a este cine actual tan parametrizado, aunque aun le falta para llegar al nivel de su amigo del alma Quentin Tarantino.

PIRANHA 3D

(2010. Dir: Alexandre Aja) Conocido director por el remake del clásico de culto de Wes Craven "The Hills Have Eyes", que tuvo muy buena acogida por la crítica en general. Ahora nos trae otro remake que incialmente no tenia la intención de verla por dos motivos: odio el 3D y odio los efectos especiales digitales. Pero el día de ayer vi los Scream Awards 2010 y Piranha 3D ganó el premio "Best Worst Movie". ¿Qué significa eso? Que tal vez el film es tan pero tan malo que llega al límite de la genialidad. Por este único motivo fui al cine para presenciar lo que tal vez sea el estreno mas sangriento del año. Un argumento simplísimo: pirañas asesinas prehistoricas son liberadas cuando se rompre una corteza submarina de un lago y empiezan a matar a cualquier humano que se le cruce. De ahi en adelante es un festival gore de cómo puede terminar un cuerpo cuando es mordido por miles de pirañas a la vez, descuartizaciones, mutilaciones, tripas y muchos litros de sangre nos acompañasn en una efectiva utilizacion del 3D hasta el singular final.

Existen varios datos curiosos: al incio aparece Richard Dreyfuss (famoso por su papel en Tiburon), tambien está el cameo de Eli Roth (director de films gores como Hostel), aparecen varias actrices porno como extras, incluso una de ellas tiene un papel secundario (Riley Steele), como verán los desnudos están a la orden del día (condimento escencial en este tipo de films). En resumen, si quieres divertirte con sangre, este es el film indicado.

THE LAST EXORCISM

(2010. Dir: Daniel Stamm) Se trata de un falso documental (conocido como un "mockumentary") sobre un pastor fanfarrón que quiere dar a conocer los miles de trucos que utiliza para que las personas crean que está exorcisando a alguien. No cree en demonios ni en la misma religion tan a profundo (fue pastor por herencia) y está dispuesto a desenmascarar los temores infundados de la gente ordinaria. Pero hay un problema: justo se ha topado con una niña realmente poseida. Este es el simple argumento (generalmente un mockumentary se trata solo de pedazos de vida cotidiana, es decir, no es necesario un argumento complejo) protagonizado por ilustres actores desconocidos (otra caracteristica de los mockumentarys, si contratan a un actor conocido pues se desmorona la idea del supuesto "realismo"). Inicialmente nos presentan el film con cierta dosis de humor, el pastor es extrovertido y cae simpático, para luego presentarnos el temor de presenciar a una verdadera poseida. Lo malo es que desde que salió la genial Cannibal Holocaust, han pasado varios mockumentarys con distintos resultados: Blair Witch Proyect, REC, Cloverfield y District 9 han utilizado este estilo que lamentablemente no tiene muchas variantes, de ahi la impresión que un film siempre copia al otro. Las contorsiones de la niña poseida son increibles, y luego averigué que ella misma las ha hecho, sin efectos especiales. Si bien es cierto se trata de un director relativamente joven, atras está nada menos que Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) en la producción. Entretiene y genera cierto miedo en el espectador (desde The Exorcism of Emily Rose no habia un film sobre exorcismo) pero no nos muestra nada nuevo.

MR BROOKS

(2007. Dir: Bruce A. Evans). El director es novato en la dirección pero ya tiene muchos años en la industria del cine como escritor. Convocó a reconocidos actores y creo que no decepciona ninguno (Kevin Costner, Demi Moore, William Hurt y Dane Cook). ¿En qué género puede calzar esta película? El existoso hombre de negocios (Mr Brooks - Kevin Costner) oculta un problema mental: conversa con su "otra" personalidad (William Hurt) y es adicto a... asesinar. Se convierte en el famoso "asesino de la huella digital", porque siempre deja las marcas de las huellas digitales de las víctimas con sangre. Pero no es una simple historia de un serial killer, sino que profundiza la lucha interna de Mr Brooks por querer salir del infierno en que se encuentra. La intriga nace cuando la policia a cargo de los crímenes (Demi Moore) es muy inteligente y siempre está muy cerca de averiguar quién es el asesino. Asimismo Mr Brooks carga la cruz que es pensar que su unica hija tambien puede llevar en los genes el hambre de matar sólo por placer. Escenas de asesinatos con la dosis exacta de sangre y un final muy bueno. ¿Habrá parte 2?

PREDATORS

(2010. Dir: Nimrod Antal) Han pasado 23 años desde que apareció Predator, la genial cinta de John McTiernan, donde un extraterrestre depredador cazaba especímenes humanos. Luego salió Predator 2 que si bien no fue mala, distaba bastante de la primera (sobre todo con ese final tan absurdo) y para colmo de males sale un bodrio como Alien vs Predator, donde no me explico como diablos hicieron la parte 2 incluso.

Ahora aparece Predators, producida por el gran Robert Rodriguez, y siendo él el mejor "tributero" del cine, aqui no pudo ser la excepción. Un grupo de mercenarios de todas las nacionalidades aparecen en una supuesta selva, listos para ser cazados por los Depredadores. En realidad éste es el único argumento, lo demás son sólo matices, que en algunos momentos son lamentables (sobre todo la estúpida idea de que los Predators tengan "perros"). Como decía antes, Rodriguez siempre trata de rendirle tributo a otros films clásicos, y aqui hay más de un tributo al original Predator protagonizado por el actual gobernador de California, Arnold Schwarzenegger. La música es exactamente la misma que la original, la selva es el escenario principal, el personaje se embarra de lodo para pelearse con el Predator, la escena del chino esperando con su espada al Predator es exactamente igual a la de la original, cuando el soldado "indio" lo espera al Predator con su cuchillo, incluso hay algunas líneas que se repiten de la primera. Lamentablemente el resultado no es el mismo, si bien es cierto es superior a las basuras de Alien vs Predator (aunque ser mejor que eso no es ningun mérito) y logra entretener, sigue siendo un film muy inferior a la original.

RESIDENT EVIL 4 : AFTERLIFE

(2010. Dir: Paul W.S. Anderson) Esta cuarta parte la dirige el mismo que hizo la primera, razón por la cual me interesó mucho ver esta última entrega. Antes de seguir: estoy harto del 3-D, no es viable en películas no animadas y sólo logran cansar al público al usar semejantes lentes por dos horas. Retomando el tema, me parece que en vez de centrarse en los zombies y en la heroína Alice, se decide por realizar las típicas tomas a lo "Matrix", con cámaras lentas, giros espectaculares, balas rozando a medio mundo pero sin explotar la escencia del argumento principal: matar zombies y salvar al planeta. El film es entretenido sin lugar a dudas, a pesar que nuevamente cometen el error de exagerar las mutaciones del virus T (como en Resident Evil 2) y mostrarnos al villano Wesker inmortal al estilo de "Mandíbulas" en las películas de James Bond con Roger Moore. mención aparte: ¿de dónde salió semejante zombie de 4 metros con un hacha de dos toneladas??El soundtrack impecable (en toda la serie este punto nunca ha decaido) y los efectos digitales sin exagerar. Entretiene pero no superó a su antecesor.

Festival de Sitges 2010

El mejor festival de cine fantástico y de horror anunció para este año el homenaje de la genial película de Stanley Kubrick "The Shining" por sus 30 años desde su estreno. Asimismo han confirmado el homenaje a Back To The Future por sus 25 años y a la genial Psycho de Alfred Hitchcock por sus 50 años. Por supuesto el infaltable Zombie Walk se hará presente. Todo hace indicar que romperán el record de entradas vendidas del año pasado.

THE FORGOTTEN ONES

(2009. Dir: Jorg Ihle) Traducida aqui como "Los Que Nunca Olvidan" o como "La Tribu" en algunos DVD´s, este film me parece tal vez es uno de los peores de la última década. Y lo peor de todo es que presupuesto creo ha sobrado, las locaciones fueron realizadas en Costa Rica y se nota han gastado en el maquillaje de las bestias que habitan la isla. ¿De qué se trata? Dos parejas en un yate chocan con una roca y llegan a una isla habitada por seres caníbales pero ciegos(¿?). Matan a todos y se escapa una chica. Punto. Pésima desde el inicio, con diálogos absurdos y personajes huecos, no explican la razón por la que existen estos seres, la razón por la cual nadie los ha descubierto (imposible para esta época), el por qué son ciegos, por qué son tan violentos y caníbales, etc, etc. No hay respuesta a nada. Incluso tienen la desfachatez de copiarse del film PREDATOR cuando la chica sobreviviente se cubre todo el cuerpo con una baba o miel que encontró en la selva para que los seres no la huelan. No cometan el error de verla.