THE WARD

(2010. Dir: John Carpenter) Diez años estuvo el maestro del horror y ciencia ficción John Carpenter en sus guaridas, sólo escribiendo guiones y dirigiendo una que otra serie. El maestro, creador de grandes joyas cinematográficas como Halloween, Escape from N.Y, The Thing.. y muchas más, vuelve a la carga con un film simple, directo, sencillo, pero que lamentablemente dista mucho del "toque maestro" propio de Carpenter. La historia es de la joven Kristen, que aparece sin más preámbulos en un hospital psiquiátrico, junto a otras 4 chicas. Desde un inicio nos sorprenden con un fantasma, que al parecer merodea este hospital. Desde este punto el film es una sucesión de hechos sin mucho sentido, con los típicos sobresaltos de los filmes de terror, donde se van sucediendo muertes que uno como espectador no logra encontrarles una verdadera razón. Ya cuando el film está en un punto casi desesperante, es donde nos dan el giro en el argumento. Dentro del film se pueden apreciar sólo pequeños toques de Carpenter, con una musicalización aceptable (que abusa por momentos en las escenas de terror) pero que no entra definitivamente ni en los Top 10 de sus películas. Si alguien ha visto el film "Identity", entonces ya le malogré el final.

30 th ANNIVERSARY EVIL DEAD

Un 15 de Octubre de 1981, se estrenó Evil Dead, primer film super independiente del gran Sam Raimi. Por el pequeño presupuesto, tuvo que reclutar a parte de su familia, y a su room-mate y compañero de carpeta en la escuela de cine, el ese entonces desconocido Bruce Campbell. Ya es archiconocida la historia de Evil Dead y sus dos secuelas posteriores, convirtiéndose en un film de culto de toda la escena del cine gore y de terror. Han pasado 30 años. Y creo que casi 29 años desde que la ví. Si bien es cierto he sido un cinéfilo desde mi nacimiento y me han marcado muchas películas, siento que Evil Dead fue una de esas que tocó el nervio, que delineó mi gusto definitivo hacia el cine de terror. En este 30 Aniversario no hablaré en absoluto del film en sí, ni de las actuaciones, dirección o argumento. Creo que hoy más que nunca, le rindo tributo por todo lo que significó para mí, por todas las sensaciones que me dejó y sigue dejando. Y pasarán más años, y quedará como una joya del cine de terror. Gracias Evil Dead!!!

VANISHING ON 7TH STREET

(2010. Dir: Brad Anderson). Hasta ahora no puedo entender como el mismo director de la gran película "The Machinist" es el mismo responsable de este film que no tiene pies ni cabeza y que apunta tranquilamente a ser el film mas malo del año. Les pido que antes de ver el film (que recomiendo no lo hagan) le den una mirada al trailer. Parece muy interesante y atractivo. Un joven despierta y se da cuenta que las personas han desaparecido, encuentra ropa en el suelo, carros vacíos y la ciudad desierta. Sólo es un puñado de seres humanos tratando de sobrevivir, donde la oscuridad y las sombras son como almas en pena que van desapareciendo a los que quedan. Cada vez el sol sale menos tiempo y la noche va extinguiendo toda luz remanente, luz que es el único refugio ante las sombras. Hasta aqui la cosa es interesante pero sólo por saber cómo se pueden librar de una situación apocalíptica. Pero el film va avanzando, casi a tropezones, siguiendo exactamente la misma rutina que el inicio, sin sorpresas y mas bien con más interrogantes que antes. Y continúa asi hasta..........

FRIGHT NIGHT (remake)

(2011. Dir: Graig Gillespie) Famoso por dirigir muchos comerciales de T.V a Graig Gillespie le llega por encargo dirigir el remake del clásico film de los 80 dirigido por Tom Holland. Quiero aclarar mi profundo rechazo ante la salida de cualquier remake, más aún si son de clásicas obras de arte del cine de terror. Y peor aún si el film original me marcó totalmente y fue uno de los tantos que definió mi gusto y pasión por este género. Con todo este prejuicio fui a ver esta nueva versión, donde obviamente no le llega ni a los talones a la original, pero contrariamente a todo lo expuesto anteriormente, no me fui tan decepcionado del cine.

Mas que un remake parece ser un tributo, repiten todos los nombres de los personajes, pero cada uno tiene una personalidad diferente a la original. El vampiro, a cargo de Colin Farrel, ya no es tan oscuro e intimidador como el original, incluso, en lo que para mí es la gran falla de este remake, realiza actos tan inverosímiles (romper toda la casa, chocar autos,etc) que ningun vampiro haría justamente para no levantar sospechas de su condición y pasar inadvertido. Contiene algunas escenas de sangre bien logradas, capítulo aparte se la lleva la escena de la persecución en auto, tomada en una sola larga escena de 360 grados, finalizando con el cameo de Chris Sarandon. Para la nueva generación será una simple película entretenida. La original seguirá en un pedestal. Ojo: no la vean en 3D.

EXAM

(2009. Dir: Stuart Hazeldine) Producción inglesa donde el debutante director realiza un film escrito por él mismo tambien. Bajísimo presupuesto y sólo 8 actores. El resultado: un interesante film donde el suspenso y los giros en la trama (con picos altos y bajos) te llevan hasta el final manteniendo siempre la expectativa por el desenlace, que si bien no es muy satisfactorio, al menos podemos apreciar mucho talento en este nuevo director.

Al verla me hizo recordar a la famosa trilogía "CUBE", donde con pocos personajes, atrapados y sin conocerse, deben aprender a llegar a la salida. Algo muy parecido sucede en "Exam": un grupo de personas altamente calificadas, y luego de pasar rigurosos examenes, logran entrar al grupo final para poder ser contratados por una super empresa y obtener un puesto altamente remunerado. Pero este examen final es muy extraño, cada uno en una carpeta recibe una hoja en blanco, donde el supervisor, antes de abandonar el cuarto, les dice que deben encontrar la respuesta y serán descalificados si intentar salir del cuarto o comunicarse con alguien de afuera. Cuando empieza la cuenta regresiva, todos los candidatos voltean la hoja para encontrar la pregunta..pero encuentran la hoja totalmente en blanco. Asi empieza este thriller psicológico, por momentos angustiante y por momentos con la trama un poco floja y sin sustento, pero que definitivamente logran acaparar la atención hasta el final.

Recomendable.

MUTANTS

(2009. Dir: David Morlet) En la última década, el cine de terror francés se posicionó definitivamente en el primer puesto y de lejos. por este motivo se produjeron más cintas del género terror pero con distintos resultados. Asi sale "Mutants", escrita y dirigida por el inexperto Morlet, pero que a pesar que el argumento no es muy sólido, logra mantener intacto el estilo francés del terror, con un transfondo dramático y sin contar con los típicos recursos humorísticos hollywoodenses.

La cinta nos ubica con un pequeño grupo de personas huyendo, donde se supone ya estamos en medio de la hecatombe zombie. Una pareja huye y se esconde en un hospital abandonado pero el hombre está infectado y la mujer tendrá que cuidarlo....

Dentro de todo el caos y la lucha por sobrevivir, el film nos muestra una historia de amor, donde el infectado lucha por no convertirse totalmente en un zombie y la mujer pese a todo el peligro que conlleva, logra mantenerlo a salvo. Vale decir que en realidad no son zombies, sino una especie extraña de mutación tyransformando a las personas en monstruos incontrolables. El film no nos da mayor información de nada, ni del virus, ni de su expansión ni contagio, ni qué ciudades están infectadas. No llega a ser una obra maestra ni el film más representativo del género, pero es un buen aporte y sale una promesa en la dirección. Esperemos.

VIDEODROME

(1983. Dir: David Cronenberg) Repasando la extensa filmografía del genio Cronenberg, pude ver esta joya del 83, con la cual logró la responsabilidad de luego dirigir el remake de "The Fly" y ser reconocido mundialmente. Aqui se puede apreciar las tres características típicas de todo el cine visceral de Cronenberg: masoquismo, sexo y daño/mutación corporal. Todo esto mezclado con un suspenso desesperante y matizado con personajes grotescos y degradantes. Para esto recluta al actor emergente James Woods en el papel principal, un gerente de un canal de cable casi insignificante, que descubre una señal pirata de eventos de tortura y masoquismo llamado Videodrome, pero que al querer descubrir más sobre esto, penetra en una casi secta extraña donde las señales por video ocasionan alucinaciones.

El argumento del film, como casi todos los escritos y producidos por Cronenberg, es bizarro, enredado, que confunde la realidad con la ficción, pero que siempre nos muestra pinceladas de un gore único y especial, marca registrada de Cronenberg. Film de culto, pieza clave para entender al creador de genialidades como Scanners, Dead Zone, Dead Ringers, Existenz, Crash.. y la lista me queda corta. Imprescindible.



Momento bizarro del film



RISE OF THE PLANETS OF THE APES

(2011. Dir: Rupert Wyatt). Luego del mediocre remake de "Planet of the Apes" de Tim Burton, llega ahora un "reboot", es decir, un nuevo inicio basado de la original. Sin lugar a dudas estamos ante una diferencia incalculable frente a las cinco películas originales (1968 - 1973), y es tanta la diferencia que tal vez mejor hubiera sido ponerle otro título a este film. Aqui no se trata de un futuro lejano, sino mas bien del presente, donde científicos desean lograr la cura del Alzheimer haciendo pruebas en chimpancés, logrando aumentar la inteligencia en ellos. Al cerrar las pruebas, la recién nacida cría de una mona expuesta a los experimentos es alojada en la casa de Will, logrando una super inteligencia. Pero por problemas legales es llevada a una reserva de chimpancés donde logrará ser el líder...

El argumento no es malo, incluso logra momentos de identificación y drama, muy bien llevados por grandes actores como John Lithgow y James Franco y en un hecho histórico (al menos para mí), los personajes digitalizados (o sea todos los monos) están muy bien realizados y no me generó ninguna incomodidad verlos. Para encarnar a Cesar quien mejor que Andy Serkis, conocido por sus roles computarizados de Golem en el Señor de los Anillos y King Kong.

Un film entretenido, con buena dirección, actuación y buenos efectos especiales, pero que no le llegará nunca ni a los talones del gran clásico de 1968. Y esperando seriamente que ya no vuelvan más remakes, precuelas, secuelas o reboots de Planet of the Apes.

CAPTAIN AMERICA: The First Avenger

(2011. Joe Johnston) Primero tenemos que ubicarnos. Estamos ante un bombardeo masivo de personajes del cómic llevados al cine. Y con el sólo hecho de ser taquilleras. Ésta es una de ellas, que envuelve una secuela con Los Vengadores incluídos. Son muy pocos los films donde logran capturar esa magia del cómic, siendo los más resaltantes Batman (las dos de Christopher Nolan), Judge Dreed, Daredevil, Watchmen y las recordadas Superman con Christopher Reeve. Todas las demás se pasean por argumentos inverosímeles, efectos digitales previsibles y una falta de alma al personaje principal. Felizmente le dieron la labor de dirigir al buen Joe Johnston, reconocido director de grandes filmes como "Querida, Encogí a los Niños" (una de mis favoritas), Jumanji o Rocketeer. Como vemos, el director sabe perfectamente cómo entretener. Y es este punto tal vez el más resaltante de Captain América: entretiene desde un inicio hasta el final. Podemos dividir al film en dos: la primera donde nos narran cómo de ser un pequeño jóven con mucho entusiasmo pero sin la fortaleza física para enrolarse en el ejército, logra convertirse en un poderoso super hombre, y luego la segunda parte, donde ya se convierte en el super héroe Capitán América y debe eliminar al villano Red Skull (gran acierto de escoger a Hugo Weaving en este papel).



Capitan America en el comic



Las dos partes son muy diferentes, mientras la primera es ágil, super entretenida e interesante, la segunda pierde toda la magia inicial y se torna en algo casi trillado (la lucha final en el avión de Red Skull). Cabe resaltar los buenos efectos especiales, la buena forma de hacer el 3D (algo con lo que sigo en contra) y el esperado cameo del gran Stan Lee. En toda la actual oferta de películas donde todos son remakes o comedias huecas, el Capitán América sale a flote como tal vez la más recomendada.





INSIDIOUS

(2010. Dir: James Wan) Nada menos que el director de la primera SAW se junta nuevamente con el escritor de la misma. esta vez la propuesta si bien es cierto no es original en el argumento (una mezcla de Poltergeist con Drag me to Hell y Paranormal Activity) podemos decir que la manera del relato y los giros dan una frescura al film y logran hacerlo interesante.

Una familia joven recién mudada donde el hijo mayor sufre una caída que lo deja en coma, y desde ese momento empiezan a ocurrir hechos extraños y de acoso fantasmal, por decirlo de una forma. Inquietante y perturbadora por momentos, mezclando tomas en video con giros rápidos y zooms, logra despertar un miedo en el espectador, capaz incluso de sumergirlo en el argumento, aunque este mismo se vaya diluyendo con personajes casi caricaturezcos (sobre todo los dos ayudantes de la medium) pero que de todas formas ayudan a la composición del film. Cabe señalar que el poster induce a error, porque se podría pensar que se trata de una especie de niño poseido o demoníaco, cuando no es así.

Entretenido e interesante film, a pesar de ciertos altibajos donde parece un film de bajo presupuesto.

LITTLE DEATHS

(2011.Dir: Sean Hogan, Andrew Parkinson & Simon Rumley). desde hace buen tiempo que no veía un film tan único, tan visceral y ta "rompe-moldes". Y tuvo que venir de Europa, de UK exactamente. Tres historias cortas, que lo único en común entre ellas es el morbo, lo sexual mezclado con lo repulsivo y una dosis de gore exacta. En la primera historia llamada "House & Home", una pareja acomodada busca a una chica vagabunda para darle ayuda, comida y un buen baño, pero resulta que esta pareja es la más masoquista y despiadada del mundo, pero no se preocupen, tomarán de su propia medicina.....En el segundo corto (el mas extraño y bizarro de todos) un ser desconocido, encadenado por unos científicos produce una enzima que regenera a los drogadictos pero tiene efectos secundarios...Y lo mejor se reserva para el último corto, llamado perfectamente "Bitch", donde la chica de una jóven pareja es hiper liberal, a tal punto de denigrar sucesivamente a su compañero, recibirá una venganza porn parte de él, en un final genial, mezclado con un soundtrack espectacular. Pura genialidad por donde se le mire.

Altamente recomendable, espero puedan conseguirla.

TEETH

(2007. Dir: Mitchell Lichtenstein). Por donde se le mire, este film logra instantáneamente el rótulo de "culto". Con un argumento inicialmente super trangresor (una chica con una vagina con dientes afilados) y escenas sangrientas pero en la medida justa, el film logra entretener y gustar escencialmente por la manera de cómo el humor, la sátira y la caricatura logran mezclarse sin problemas en un argumento super fuerte. Y es aquí el éxito del film. La narrativa , incluso en las escenas gore, es tan light que ya no genera horror ni pánico, sino que se deja llevar junto con la historia de la pobre jóven atormentada (Jess Weixler en una actuación perfecta) por esta "mutación" vaginal interna. Un film super original que da un "cachetazo" a todos aquellos directores y productores que no arriesgan en historias que valgan la pena. Hay una escena que me hizo recordar a Hostel II de Eli Roth, pero veo que los dos fueron hechos en el 2007, ¿será coincidencia?

REPO MEN

(2010. Dir: Miguel Sapochnik). He intentado buscar la relación y conexión con el film "REPO: The Genetic Opera", hecha en el 2008, pero extrañamente no existe ningún vínculo. Es decir, estamos ante una coincidencia increible, ya que ambos films tienen un argumento muy parecido, al menos en su base. En un futuro cercano y deprimente, la medicina ha logrado producir órganos vitales (pulmón, corazón, hígado, etc) pero al ser muy caros, los Repo Men entran en acción recuperando estos órganos a la fuerza, a punta de bisturí. El film pasea por los umbrales del sci-fi, de la acción, e incluso con algunos toques de gore. Cuando el argumento parece empieza a decaer, empieza un giro totalmente inesperado que levanta el film. La dirección es eficiente en todo sentido, los grandes actores (Jude Law & Forest Whitaker) nunca dejan que decaiga el suspenso y el pequeño estilo "transpoiting" (donde el personaje principal por momentos habla en off) logran que este film sea altamente recomendable.

THE BOX

(2009. Dir: Richard Kelly) Nada menos que el director del film de culto "Donnie Darko" realiza esta adaptación de un capítulo de la temporada ochentera de Twilight Zone (La Dimensión Desconocida), el cual tuve la suerte de ver en épocas adolescentes. El capítulo duraba menos de media hora y la historia era muy simple y directa: un desconocido dejaba una cajita con un botón en una casa a una pareja y si presionaban el botón recibirían 200,000 $ pero alguien desconocido moriría en el instante. Asi la trama se desarrollaba en el misterio y suspenso si presionar el botón o no, pensando en quién moriría. Al día siguiente la pareja presiona el botón y llega el señor misterioso a recogerlo y dejarles el dinero, donde al despedirse menciona" este botón irá a otras personas, personas que ustedes no conocen..."Punto final. Directo, simple y casi perfecto. Ese capítulo me quedó grabado en el cerebro hasta estos días. Pero aparece esta adaptación en la pantalla grande. Con un gran director y buenos actores. Pero no funciona en absoluto.

La trama es idéntica al capítulo de la serie hasta la primera media hora, pero luego el argumento continúa, involucrando cosas confusas y extrañas, con extraterrestres de por medio, perdiendo todo suspenso inicial y poniendo un final que no resuelve nada.

Capítulo original en Twilight Zone

Una decepción más y una confirmación de la más grande crisis de argumentos originales en el cine actual.

THE SPIRIT

(2008. Dir: Frank Miller) Luego de co-dirigir el gran film "Sin City" junto a Robert Rodriguez en el 2005, el genial dibujante y escritor de comics Frank Miller, decidió lanzarse como director en solitario, realizando la adaptación del comic "The Spirit". Recordarán todo el arte visual de Sin City, con fondos y escenografías digitalizadas que se asemejan a un comic, asimismo mostrar muchos contrastes en blanco y negro dándole una tonalidad oscura al relato. Pues bien, aqui Frank Miller calca exactamente este estilo. Entonces ¿logra el mismo impacto que Sin City? La respuesta lamentablemente es negativa. Una cosa es adaptar una novela gráfica oscura como Sin City (escrita y dibujada por el mismo Frank Miller) y otra muy diferente adaptar a un héroe del cómic, que tiene su propia magia incrustada únicamente en las historietas. En el cómic, "The Spirit" maneja un lenguaje de humor negro, divertrido, que se mezcla con escenas de acción. Incluso el comic no fue tan "apta para todos" y estaba dirigido a un público mayor. Frank Miller decidió llevar todo este humor a la pantalla, junto a gigantes actores (Samuel Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, etc) y un gran presupuesto, pero el tono humorístico es tan absurdo y exagerado que en la pantalla grande y con personajes humanos pierde toda credibilidad y lo transforma en un film ridículo, peor aún si la forma de cómo llevar el argumento es desordenado, con diálogos infantiles.

The Spirit en el comic

Visualmente impresionante, argumentalmente un fracaso, que llevó a su vez al fracaso en la taquilla y que nunca se estrene aqui en Perú.

PRIEST

(2011. Dir: Scott Charles Stewart) El mismo director de la buena cinta "Legion" nos repite una historia futurista donde se mezcla acción, religión y vampiros, donde nuevamente recluta a Paul Bettany como su personaje principal. Basado en el comic coreano del mismo nombre, el film "Priest" (Padre o Sacerdote) nos ubica en un futuro oscuro, donde la guerra constante entre vampiros y humanos ha devastado por completo la Tierra, quedando sólo pequeñas ciudades aisladas y desérticas. Una secta de guerreros creada y entrenada por La Iglesia (de rasgos netamente católica) son denominados los "Priests", capaces de combatir sin problemas a los vampiros. Luego de la guerra, donde se supone los vampiros son controlados, los Priests ya no son tomados en cuenta pero nuevamente los vampiros resurgen y desean aniquilar a la humanidad. Aqui es donde el Priest más rebelde y poderoso toma las riendas, en contra incluso de la Iglesia, para combatir a los vampiros. El argumento es bueno (basado netamente del cómic) pero tiene deficiencias muy marcadas: ¿cómo es posible que existan ciudades tan desprotegidas ante cualquier ataque vampiro?¿cómo un humano-vampiro puede ser el líder de todos los vampiros?

Priest en el comic

 ¿Por qué los otros Priest no son ni la sombra del personaje principal? Incluso la relación entre todos los personajes es muy floja. Punto aparte es la dirección, muy buenas escenas y la cámara lenta en toques que no llegan a repetir (recordar que este film fue filmado exclusivamente para 3D). A pesar que no se encadena bien el argumento, el film llega a ser muy entretenido y con muy buenas escenas, aunque no llega a ser como su anterior film "Legion". No sé si es a drede pero se nota cierta crítica a la religión católica. Típica película para pasarla bien.

JONAH HEX

(2010. Dir: Jimmy Hayward) Un cineasta experto en animación tiene la responsabilidad de adaptar el comic de la DC a la pantalla grande. Y los primeros 5 minutos uno se queda asombrado de cómo mezclar partes de anime con realidad es todo un deleite para el espectador, pero lamentablemente el film se esfuma en el instante y termina siendo toda una decepción. El comic fue creado en los tempranos 70´s en plena época de furor del spaguetti western, donde el gran Clint Eastwood era el anti héroe por excelencia. En este contexto, John Albano y Tony DeZuniga crean a Johan Hex, un cowboy que luchó en la guerra civil norteamericana, donde la cicatriz horrible en su rostro y su arisco carácter son sus marcas registradas.

La adaptación al cine se parece más a la fallida "The Wild Wild West" protagonizada por Will Smith, donde sólo los efectos especiales y el buen reparto de actores trataron de sostener la ridícula trama del film. En Johan Hex pasa exactamente lo mismo. Un reparto de lujo donde estan Josh Brolin, John Malkovich y Megan Fox y un presupuesto de casi 50 millones de dólares se hunden en una trama super aburrida, sin misterio suspenso ni humor negro, básico en este tipo de personajes. Adaptar un comic no es simple y son excasos los grandes aciertos (Batman Begins, Watchmen, Judge Dreed, The Phantom..), porque transmitir esa magia única del cómic cae en lo absurdo si lo trasladamos en seres de carne y hueso. Obviamente sabemos que el hecho de adaptar un comic famoso sólo tiene como objetivo la taquilla. Y en este caso les falló el cálculo porque tuvo una fría acogida de público. Una lástima.

Jonah Hex en el comic

TRON LEGACY

(2010. Dir: Joseph Kosinski). A este novel director le encargaron realizar la secuela del clásico film de los 80´s. Recordar que no es un remake sino una secuela, donde empieza luego que el personaje interpretado por Jeff Bridges es nuevamente atrapado dentro del sistema maestro de Encom. El argumento de esta segunda parte no es tan malo, aunque carece de solidez en muchas partes, intentando centrar la atención en las persecuciones hiper coloridas. El film original (lo he visto hace poco nuevamente) no es una genialidad argumental, pero tiene la magia intacta, esa magia de ser el primer film en tocar el tema de los programas, de las computadoras y de realidades virtuales. En la actualidad este tema no sorprende en absoluto, además los efectos visuales son fáciles de hacer con la tecnología presente y no genera mayor asombro, más aún si se ha empleado cerca de 170 millones de dólares en la producción. Al ver el film sólo me da nostalgia de aquella magia desaparecida por completo de las películas de aventura de los 80. Films de bajo presupuesto como Tron, The Goonies, Gremlins o The Ghostbusters, donde por coincidencia todos tiene secuela ( a excepción de The Goonies que al parecer la quieren hacer). Tal vez una buena idea hubiera sido que este film lo realicen en versión animada o en versión de anime, o de 3D animado, cosa que asi no perderíamos la escencia del film, que morirá únicamente con la original Tron.

I SPIT ON YOUR GRAVE (remake)

(2010. Dir: Steven R. Monroe). Remake del film del mismo nombre estrenado en 1978, tranformándose instantáneamente en un clásico de culto, producto del fuerte contenido. Pero no confundir, no crean que el film original fue tan transgresor o hiper explícito, fue más bien recatado y se cuidó en no llegar al mal gusto. Pero hay que ubicarse en los ortodoxos finales de los 70`s, donde los grandes films transgresores aún no salían a la luz (Caníbal Holocausto, Evil Dead o el mismo Zombie de Lucio Fulci que saíó un año después).  Obviamente la típica exageranción de la prensa y las restricciones en los cines catapultó a este film al nivel de culto. 32 años después se logra este respetadísimo remake, con la misma trama sencilla: una joven decide irse a una cabaña alejada de la ciudad para poder escribir una novela, y es atacada por unos jóvenes pobladores de la zona, logrando violarla y dejada por muerta. Pero gran error: ella volverá para vengarse sádicamente uno por uno. La dirección es muy buena y logra captar la sensación de suspenso en todo momento, pero este film logra algo más: logra ser por momentos un film "enfermizo". A diferencia del original, aqui las muertes son mucho más "gore" (obvio que el presupuesto también ayudó mucho) aunque personalmente creo que al tener la oportunidad de hacer un remake se debió incidir en aumentar el gore y ser totalmente transgresores y explícitos, aunque esto conlleve que no se estrene en varios cines. En resumen es un buen film entretenido (para los que aman este género), pero tristemente confirma que las buenas ideas ya no existen, o son muy pocas, en el cine actual.

SUCKER PUNCH

(2011. Dir: Zack Znyder) Film hiper surrealista y fantástico, dirigida por el gran Zack Znyder donde su filmografía comprende Watchmen, Dawn of the Dead (remake) y 300 entre otros. Con todos estos films a cuestas, podemos al menos estar seguros que todo lo concerniente a lo visual será casi perfecto.¿Pero qué pasa si lo visual es lo único? ¿Qué pasa si encuentras un espectáculo de mil colores, ángulos casi imposibles, un despliegue técnico aún superior al de "Matrix"...pero todo lo demás hueco? El resultado es Sucker Punch (que significa un golpe rápido y sorpresivo), donde abundan chicas hermosas, aunque no muy conocidas,en roles de acción (suena medio fetiche) pero que lamentablemente nunca funciona. Los verdaderos cinéfilos ya hemos visto "Brazil" del gran Teery Gilliam y retomar el tema de mundos imaginarios en momentos de peligro no es nada original. El personaje principal de nombre Babydoll (Emily Browning, que ya actuó en un film de terror y suspenso como The Uninvited) llega a un manicomio lista a ser lobotizada mediante engaños de su padrastro, pero segundos antes, logra "escapar" mentalmente de esta situación, para dar inicio a una serie de "misiones" enredadas y sin sentido, peleando frente a nazies zombies, dragones o robots. Cada misión es un despliegue visual realmente impresionante y muy bien logrado, pero carece de lo principal: el interés. El film sólo demuestra que Zack Znyder es un genial director pero que esta vez falló por completo en el guión, curiosamente escrito por él mismo.

THE COLLECTOR

(2009. Dir: Marcus Dunstan). Clásico manual de cómo una buena idea no es desarrollada con la inteligencia (y talento) para lograr un respetable film. El argumento decía es bueno: un trabajador necesita dinero urgente y decide entrar a robar a la mansión de una familia que se supone viajaría. Pero al entrar se da con la sorpresa que toda la familia está atrapada, mediante trampas mortales en toda la casa, producto de un asesino demente. El director del film es un reconocido guionista y se nota su contribución, pero al intentar dirigirla es donde comete errores. Escenas de persecución dentro de la mansión, que más parece un juego de las "escondidas" y que parece absurdo, trampas mortales ingeniosas pero que carecen de utilidad y de credibilidad (se necesitarían varios hombres y sobre todo tiempo poder instalarlas), giros en la dirección de las escenas que sólo confunden más al espectador y sobre todo escenas que les faltaron un extra de condimento gore (había una escena donde era ya inevitable que le corten la lengua, pero al final esto nunca sucede). Esto sumado a una musicalización débil, logran que el film, si bien es cierto no es malo y si posee el grado de suspenso exacto, no tenga esa fuerza que tal vez el argumento lo demandaba. Como intento es válido para este joven director.

RED RIDING HOOD

(2011. Dir: Catherine Hardwicke) Ser directora del bodrio "Twilight" tal vez le pesa mucho, y seguro cree que ese estilo es el mejor para contar la adaptación de la famosa "Caperucita Roja". Con un presupuesto superior a cualquier film regular, la cineasta debió apelar a lograr un film mucho más oscuro, tétrico, más licántropo (si es que vale el término) y no ofrecernos simplemente una historia de amor con pequeños ingredientes de suspenso. La historia, adaptada del famoso cuento, está bien estructurada, con clásicos giros en la trama pero algo falta, algo sigue vacío en el film. Tener a los típicos actores-modelos en los roles prioncipales no ayuda en nada a la trama y a la veracidad de la historia. A pesar de esto, la directora logra introducirnos en la historia, con una muy buena dirección y escenografía convincente. Tener al gran Gary Oldman como el sacerdote cazador de hombres lobo ayuda pero no es suficiente. Se perdió una gran oportunidad de reivindicar films de hombres lobo, tal vez tener como objetivo una buena taquilla haya nublado el verdadero sentido artístico que todo film debe tener.

BATTLE LOS ANGELES

(2011. Dir: Jonathan Liebesman) Todo film de invasión extraterrestre es siempre bienvenido porque despierta el interés de lo desconocido, y en muchas oportunidades nos dan un punto de vista nuevo. Pero lamentablemente este film no nos proporciona los mínimos elementos para que sea interesante. Mezcla de "Alien 2" con "Starship Troopers", pero a diferencia de las mencionadas, sin ningún argumento interesante sobre los extraterrestres en sí, su forma de vida, la razón de la invasión u otro detalle imprescindible para que sea un buen film. Sólo se sostiene ante el modo de vida y enfrentamiento de los Marines norteamericanos ante la invasión inminente, que si bien es cierto es entretenida desde el punto de vista militar y de enfrentamiento, no aporta nada nuevo al género. Incluso por momentos linda con lo inverosímil al ver cómo estos soldados "héroes" pueden entrar a una ciudad totalmente invadida por estos extraterrestres (que parecen simples soldados con metralleta en mano) sin ningún plan concreto. Obvio que en cada muerte de cualquier Marine se envuelve en música y frases heroicas, propios de un tributo. La manera de cómo eliminar a los extraterrestres está más cerca a "Independence Day" y el final feliz es inevitable. Film entretenido y con buenos efectos especiales, una pena que la actriz Michelle Rodriguez se esté encasillando en papeles de típica "guerrera".

METAMORPHOSIS (1990)

(1990. Dir: George Eastman) Coproducción italo norteamericana con el actor-director italiano Luigi Montefiori, que se cambió el nombre para ser más accesible a Hollywood, intento que fracasó. Debemos situarnos en el año 1990, año crucial en el auge del cine gore independiente, donde una historia simple con efectos grotescos y buena dirección podría convertirse sin problemas en un film de culto. Así lo entendió Eastman (él tambien escribió el guión) y la primera hora del film es realmente prometedor: suspenso, buen argumento (simple pero efectivo) y personajes no tan descabellados nos hacen pensar que estamos frente a una joya tipo "Reanimator". Un joven científico que investiga la cadena genética es intervenido para cuestionarle sus grandes gastos en sus investigaciones científicas y por este motivo decide inyectarse un producto creado por él mismo para demostrar su experimento. Obviamente todo salió mal y empieza a transformarse en un ser violento y muta hasta convertirse en..... Como ven, hasta aqui es un film aceptable, con buena dirección, aunque satura mucho la manera de poner tonalidades oscuras (obviamente para disimular los efectos especiales de bajo presupuesto), pero la última media hora se desmorona todo. Porque el argumento ya no tenía sentido alargarse tanto, el género gore demanda y exige exposición corporal y sangre, cosa que el film lo da a cuenta gotas, y el final tan absurdo e infantil, donde el maquillaje o mejor dicho disfraz es tan  malo que sólo nos queda brindar una sonrisa. Sólo quedó en intento.

GUINEA PIG 2: FLOWERS OF FLESH AND BLOOD

(Japon 1985. Dir: Hideshi Hino). No soy muy partidario del género "Snuff" ni de las mutilaciones explícitas sin sentido, pero este es un film de culto que no llega ni a la hora de duración y todo amante del cine gore debe verlo como cultura general, y de paso confirmar que los asiáticos son los más enfermos sobre el planeta en estos menesteres. Un argumento simple: un maniático enfermo secuestra a una jóven y la mutila paso a paso amarrada a una cama, con el propósito de ver en ella (ya mutilada) como una flor, es decir, como si el mutilamiento fuera una obra de arte. Una dirección extremadamente básica, casi sin musicalización y con sólo dos actores (el mutilador y su víctima) logran un film enfermizo y de muy difícil digestión, más aún siendo los efectos muy bien logrados. Este "realismo" motivó a muchas autoridades a investigar el film para saber si fue real o no. Si es muy sensible a mutilaciones, desmembramientos, degollamientos y de yapa sacada de ojo con cucharita incluida, por favor no cometas el error de verla.... puede ser que te guste...