El cine de David Cronenberg

Creo está demás decir lo genial y único que es el cine de David Cronenberg, la pequeña reseña de "Conociendo a los Maestros III"(parte derecha de este blog) es precisa en cuanto al estilo visceral, mutante-carnal-orgánico y psíquico de todos sus films. Como su filmografía es bien extensa, pude observar dos filmes antes de Scanners, "THE BROOD" (1979) y "CRIMES OF THE FUTURE" (1970). En esta última podemos ver a Cronenberg en un cine realmente experimental: todo el film no tiene sonido ambiente. Está filmado (auditivamente me refiero) con sólo la voz en off del protagonista y ciertos ruidos extraños en algunas escenas. El argumento totalmente enredado, tiende a ser más una serie de imágenes, donde un médico investiga sobre ciertas mutaciones a pacientes producto de los actuales cosméticos. El título hasta ahora no me lo explico. Cabe señalar que es uno de los primeros films de su carrera.

En The Brood ya vemos a un Cronenberg totalmente enfocado a su estilo, utilizando música angustiante, rematando con la clásica mutación corporal. Una mujer es capaz de engendrar niños deformes producto sólo de su ira. Estos niños matarán a todas las personas que la mujer odie.

Altamente recomendable repasar la filmografía de este canadiense que en la actualidad está realizando un film nuevamente con Viggo Mortensen (3 film consecutivo) acerca de Sigmund Freud.

WHITEOUT

(2009. Dir: Dominic Sena) Este director norteamericano no es ningun novato, ya ha dirigido con acierto algunos blockbusters (Swordfish, Gone in 60 Seconds, etc) y aqui vuelve a demostrar que posee técnica y capacidades suficientes para cualquier género. El film se desarrolla íntegramente en el polo sur, en la Antártida, en una base norteamericana donde ocurren asesinatos misteriosos y una policía destacada tendrá que resolverlos. Hasta aqui no hay nada extraño ni nuevo, pero debemos mencionar que la publicidad para latinoamérica no pudo ser más equivocada. Se estrenó como "Terror en la Antártida" dando alusión que se trataba de una película de horror, y obviamente se me viene a la mente inmediatamente el clásico del gran John Carpenter, "The Thing". Es decir, mientras vas viendo el film te vas dando cuenta que es un simple thriller de misterio sobre asesinatos, digamos un policial, muy bien hecho pero que la palabra decepción sale a flote a medida que se acerca el final. No hay serial killers, no hay extraterrestres, ni experimentos, ni mutantes ni nada. Pienso que hasta ahora no hay ningun film que haya arriesgado por crear esa atmósfera de la recordada "The Thing", a pesar que el escenario de la Antártida es perfecto. A seguir esperando...

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS

(2009. Dir: Terry Gilliam). El indiscutible maestro y genio Terry Gilliam demuestra que es un experto en contarnos historias fantásticas, visualmente impresionantes, pero que ya hace algunas producciones suyas, con un decreciente brillo argumental. La lista de films de Gilliam son realmente joyas del cine mundial (sin contar las genialidades de los Monty Python) y podemos contar: Time Bandits, Brazil, The Adventures of Baron Munchausen, The Fisher King, 12 Monkeys,etc. Pero de ahi hacia adelante sus producciones ya no eran geniales: Fear & Loathing in Las Vegas y sobre todo Tideland fueron realmente decepcionantes. En esta última producción, un productor teatral (Christopher Plummer) hizo un pacto con el diablo para la inmortalidad, y para esto en su pequeña presentación teatral ambulante capta a transeúntes para que se internen, mediante un espejo "portal", donde muchas veces el mismo diablo (interpretado por Tom Waits) se los lleva. En el camino se encontrarán con un personaje con amnesia (Heath Ledger) que obligará al diablo a hacer una nueva apuesta al productor. El film tiene partes flojas como buenas. Hay un detalle no menor que deseo comentar: Terry Gilliam es un maestro de la animación (desde las épocas de Monty Pyton) y siempre se caracterizó por espectaculares maquetas, pero en sus últimas producciones toma mano de mucha tecnología digital, cosa que la fantasía pierde peso y el film pierde calidad. Más aún la muerte en plena filmación de Heath Ledger definitivamente mermó en el argumento del film, reemplazándolo por Jhonny Depp, Jude Law (sale igualito a Ledger) y Colin Farrell, donde lo único que hicieron fue complicar aún más el argumento disparatado.

THE WOLFMAN

(2010. Dir: Joe Johnston) Este director cuajado en pelis con efectos (Rocketeer, Jurasic Park 3) y de la mano de Benicio del Toro como productor-actor, nos ofrece el remake del clásico de horror del año 1941. Escenografía impecable y una ambientación realmente extraordinaria. Lo mejor de todo es que ha sabido captar esa escencia gris, oscura, nebulosa, que resalta aún más las escenas de terror. El argumento es muy previsible y tiene algunos vacíos (quién fue el hombre lobo que mordió a Benicio?sabemos quien fue el que mató a su hermano, pero y los demás?) pero hay que reconocer que para ser una película hollywoodense existe una cantidad respetable de sangre, tripas y mutilaciones dignas de cualquier peli gore. Punto aparte merece el comentario de los efectos especiales: creo que en la historia del cine resulta un objetivo lograr superar la transformación del famoso "An American Werewolf in London" y metería en el saco a la genial "The Howling" de Joe Dante, pues bien, queda demostrado que asi sean los efectos los últimos de su generación, nunca podrán superar a los efectos "reales", de maquillaje y máscaras. Buena película entretenida, que rinde culto al original hombre lobo.

SAW VI

(2009. Dir: Kevin Greutert). La famosa franquicia SAW llega ahora hasta el capítulo 6, produciéndose en la actualidad la parte 7. Esta vez el director es el que fue Editor de las partes 2,3,4 y 5. Cuando una fórmula se repite, puede ser que funcione tal como la original, pero, ¿qué podemos esperar cuando la fórmula se repite 6 veces? Como sabemos, el asesino Jigsaw ya está muerto hace dos películas, pero sigue su legado por videos que dejó a su cómplice asesino, el policía Hoffman, a su esposa y a la sobreviviente del primer Saw, Amanda. Entre estos tres se las arreglan para seguir realizando los juegos sangrientos, sólo que esta vez surge enemistad y celos entre ellos. El final supone una inevitable sétima parte, donde espero seriamente ya sea la última. Pero veamos lo positivo: siempre es reconfortante ir al cine y toparse con escenas gore, con mutilaciones y tripas. Han intentado rescatar la escencia de las primeras Saw, y sobre todo darle más enfasis al origen de la maldad de Jigsaw, a pesar que ver fábricas laberínticas abandonadas, perfectas para la infinidad de "juegos" donde participan esta vez muchas personas, ya se vuelve cada vez menos creíble. A pesar que las muertes se vuelven menos originales, esta Saw es mejor que las dos anteriores. A rezar por un buen argumento (espero que final) para Saw7. Lo bueno es que salieron muchos tipos de posters.

Diferentes posters para Saw 6

IT´S ALIVE

(2008. Dir: Josef Rusnak). Este film es un remake (¿ya no están hartos de tanto remake?) del mismo nombre, realizado por Larry Cohen en 1974 y que generó una trilogía ("It Lives Again" y "Island of the Alive"). Y empezamos mal. Desde el poster vemos una falta de imaginación impresionante. Es casi el mismo. ¿Ya no hay ideas ni para los posters?

El argumento varía, pero creo que varía para mal. En el film original, nace un niño "monstruo" con grandes garras que mata a los doctores y escapa, siendo perseguido por agentes que quieren encubrir el hecho y eliminar al niño, porque fue producto de unas drogas anticonceptivas. El padre tambien está tras él, primero para protegerlo pero luego se dará cuenta que es imposible y lo mata.

Poster del film original

En el film actual, nace un niño aparentemente normal, sólo que muy grande para su edad, pero que se transforma a lo Dr Jeckill y Mr. Hyde (al menos asi lo hacen suponer) matando a todos los doctores. Es por esta razon que el niño no huye y no es sospechoso ante nadie por su aspecto "normal". Va a casa con sus padres y es ahi donde desata su hambre comiendose a pájaros, ratas y liebres. Increíble que la madre trate de protegerlo luego de asesinar a su psicólogo y a sus íntimos amigos.

Lo malo: los pésimos efectos digitales, increíble que siendo sólo un bebé, no puedan hacer un muñeco o algo parecido. Que diferencia con el film original, siendo de clase "B".

No logran tampoco transmitir ese miedo ni esa angustia del film original. Las muertes son pésimas.

Un remake más al olvido, esperemos que no se les ocurra hacer secuelas...

THE STEPFATHER

(2009. Dir: Nelson McCormick) Este es un remake del B-movie hecho en 1987, protagonizado en ese entonces por Terry O´Quinn (ahora famoso por el papel de John Locke en la serie Lost). Lamentablemente, el director McCormick (conocido sólo por dirigir capítulos de varias series de TV) no ha hecho nada nuevo, incluso podríamos decir que sólo se limitó a dirigir de manera eficiente un guión recibido tal vez por su manager.

Un asesino en serie, luego de seducir a mujeres divorciadas, mata a toda la familia, desapareciendo sin dejar rastro alguno. Desde el inicio del film sabemos de esto, y todo el thriller se basa únicamente en cómo descubrir a tiempo al asesino para estar a salvo, nada más. La película es tan lineal y previsible que ya no importa el fondo, sino la forma. Es decir, cómo matará el asesino, y cómo atraparlo. Ninguna muerte es espectacular, el problema psicológico del asesino no es abordado a fondo en ningún momento (verán que el asesino no mata por gusto solamente), ningún personaje principal muere y la trama no da ningún giro. Si bien es cierto la dirección es correcta, este film pasará simplemente al olvido. Y hay punto que sería la cereza a la torta: en el trailer verán al final una escena donde el asesino deja caer una sierra eléctrica sobre dos personas, pues bien, esta escena fue recortada, simplemente para que el film pase la restricción de PG-13. Increíble!!!

El alucinante grupo rockero The Zombeatles, cuando la cultura zombie llega a los extremos del fanatismo

En el año 2006, el grupo norteamericano The Gomers hizo una parodia al estilo "zombie" del clásico de los Beatles "A Hard Day´s Night", titulado "Hard Day´s Night Of The Living Dead". Este hecho se popularizó en YouTube hasta que Rob Zombie lo vió y lo recomendó. De ahi en adelante se crea oficialmente el grupo "Zombeatles", logrando lanzar un disco "Meat the Zombeatles" con 8 canciones, todas ellas clásicos de los Beatles con letras gore.
Actualmente sale de gira en pequeñas ciudades dentro de U.S.A, la más cercana es una denominada Zombiepalooza en Chicago donde tocarán con varias bandas. Como verán, la locura de la cultura zombie empieza a expandirse...

TOKYO GORE POLICE

(2008. Dir: Yoshihiro Nishimura) Para los que vieron la tambien japonesa "Machine Girl" (el comentario lo pueden leer en este mismo blog Octubre 2008), este film va casi por el mismo camino, aunque con resultados menos entretenidos. El cine gore asiático se caracteriza por las mutilaciones extremas, condimentadas con chorros interminables de litros y litros de sangre y donde nunca puede faltar el símbolo fetichista por excelencia: la niña escolar.

En un futuro cercano, la policía es privatizada, y aparecen extraños asesinos llamados "los ingenieros" muy difíciles de matar, ya que mutan sus heridas en armas en cuestión de segundos. Para dar un ejemplo: si le cortas un brazo, inmediatamente, saldrá digamos una bazzoka del muñón. Sale al rescate una policía con sed de venganza por la muerte de su padre, luchando hasta el final contra estos "monstruos" y sobre todo contra su creador.

Los asesinatos están muy bien logrados y realmente se disfruta al verlos (el director es el mismo que se encargó de los efectos especiales de "Machine Girl") pero el argumento es tan flojo e inverosímil, que hay momentos en que aburre, más aún si el film también quiere darnos un toque de gore extremo, que linda con el mal gusto (difícil de explicar esto ¿no?). De todas formas celebro que sigan arriesgando por producciones gore aunque este film en particular no es el mejor representante del gore japonés.

ZOMBIELAND

(2009. Dir: Ruben Fleischer). Entré al cine sin muchas expectativas y sólo lo hice porque se trataba de una película de zombies, pero que tal sorpresa que me llevé. Comedia de humor negro, con sátira política y social, con zombies realmente hambrientos y con un personaje principal perfecto: un "nerd" tímido pero muy cauteloso, que sigue al pie de la letra sus propias reglas básicas de supervivencia zombie. Con el intro del film ya podemos imaginarnos el resto: Zombies atacando a humanos en todas las situaciones posibles, en cámara lenta, con la música de "For Whom The Bells Tolls" de Metallica, simplemente genial.

Una historia simple, donde 4 personajes: el nerd Columbus (Jessie Eisenberg), el matón Tallahassee (Woody Harrelson), y las chicas Wichita (Emma Stone)y Little Rock (Abigail Breslin), notar que los nombres son de ciudades, viajan por USA escapando de los zombies y tratando de encontrar un lugar a salvo, narrado en "off" por Columbus, donde el éxito del film radica en los pequeños detalles, en la fijación de Tallahasse por comer un "Twinkie", en el "enamoramiento" instantáneo de Columbus por cualquier chica, su fobia a los payasos y sobre todo por la última regla que incluyó Columbus: "disfrutar las pequeñas cosas", y es éste el mensaje real del film.

Película sin muchas pretenciones de este casi nóvel director, divertida de principio a fin, altamente recomendable.

AVATAR

(2009. Dir: James Cameron) De más está comentar que estamos ante uno de los grandes directores del cine mundial (Terminator I y II, Alien 2, The Abyss, True Lies, etc) y desde que realizó Terminator 2, está decidido a realizar films de gran envergadura en cuanto a la producción. Empezaremos con un error: mala idea de estrenarla en 3D, no ayuda en nada a la espectacularidad del film, mas bien hasta lo limita, más aún si dura más de dos horas y tener esos lentes ya llegan a incomodar. Es cierto que la película es revolucionaria tecnicamente, con la digitalización de personajes casi perfectos (ojo, siempre y cuando no interactúen con personajes reales), con escenas increíbles y con criaturas y mundos propios de una genialidad "Starwariana".

En el futuro 2,154 descubren que en el planeta Pandora existe un material valiosísimo para la humanidad llamado Unobtanium, sólo que la excavación se tendría que hacer retirando a la población de Navis, humanoides gigantes azules, que viven en tribus y en perfecta armonía con el planeta. Un ex combatiente es reclutado para "manejar" un Avatar, que es nada menos que un Navi creado genéticamente, donde lo puede controlar virtualmente. Es así como se infiltra en la tribu de los Navis y empieza a valorarlos, lamentablemente la guerra era inevitable..

Mientras veía el film, me hacía acordar más y más a Alien 2 (Aliens) y veamos las similitudes: Sigourney Weaver, si la veo en el espacio inmediatamente me acuerdo de la teniente Ripley. Los robots gigantes, maniobrados por alguien en el interior, idénticos a los de Alien 2. Los diseños de las naves, sobretodo de la nave principal. La relación de la "compañía" sobre la naturaleza. También notaba similitudes con The Abyss, sobre todo con esa nota de transparencia media fosforescente de las plantas.

Robot de Avatar y robot de Alien 2: cualquier similitud es pura coincidencia?

Definitivamente es una película muy bien realizada, con buenas escenas, técnicamente perfecta y entretenida, pero parece que no lleva consigo esa "magia" que caracteriza a las grandes películas.

SURROGATES

(2009. Dir: Jonathan Mostow). Basado en el cómic de sólo 5 números de Robert Vendredi y Brett Weldele. En un futuro cercano, la tecnología ha desarrollado robots idénticos a los humanos, capaces de realizar toda actividad humana, controlados por sus dueños desde la comodidad de su hogar. Se volvió legal que cada persona tenga su "surrogate" o sustituto, donde le dan la apariencia que deseen (por supuesto, todos parecen modelos), es decir, el trabajo, la diversión las relaciones interpersonales y absolutamente todo lo realizaba el sustituto, mientras el dueño estaba en un sofá, controlándolo en forma virtual. De esta manera, todos eran felices, no existía discriminación, ni accidentes (si éstos ocurrían, ningun humano salía dañado) ni asaltos. Un extraño asesinato de un sustituto conlleva la muerte real de su dueño, movilizando a los agentes Greer (Bruce Willis) y Peters a resolver el misterio. Pero el sustituto de Greer es eliminado por un grupo de "humanistas" en contra de los robots, y es aqui que es obligado a salir del sofá y caminar nuevamente las calles, luego de mucho tiempo.

Portada del cómic "The Surrogates" del 2005

El film me hace recordar por momentos a "Total Recall", por un futuro al parecer brillante en tecnología pero frío en sentimientos y aunque parezca contradictorio, tambien me hace recordar a la genial "Blade Runner" por el tema de los "replicantes". Si bien es cierto trata de cumplir la escencia del cómic original, al adaptarla al cine, pierde parte de lo creíble: el líder de la "resistencia humanista" con pinta de Bob Marley, lo inverosímil que los seres humanos vivan literalmente acostados en un sofá, la polución que conllevaría tener a millones de millones de robots en la Tierra, etc, etc y a pesar que la sola presencia de Bruce Willis levanta la película, no llega a convencer del todo y sólo queda en ser una película entretenida. Lo recomendable sería conseguirse el cómic.

FRANKLYN

(2008. Dir: Gerald McMorrow) De un total desconocido director, llega esta producción británica que a mi entender no encaja en ninguna categoría. Drama? Acción? Futurista? Oscura? Sólo al finalizar el film puedes tener cierta sensación de calidad y de entendimiento porque desde que empieza hasta la última media hora simplemente quieres que acabe o que alguien te explique qué demonios está pasando aqui.Hay dos historias que el film va narrando: una en esta época, con jóvenes personajes desquiciados y con problemas. La otra en un futuro cercano, en una ciudad destruida moralmente, donde las religiones han acaparado todo y sobresale un personaje solitario, vengativo y marginal llamado Jonathan Preest, sediento de venganza de un tal "Individuo", que supuestamente asesinó a una niña. Las dos historias son confusas y aparentemente no llegan a nada ni nada las une, pero conforme la historia transcurre, uno empieza a darse cuenta de las similitudes y los paralelos. Ya en el desenlace todo cobra sentido. El punto a favor: la escenografía del futuro oscuro, llena de iglesias, parecida a una "ciudad gótica" y la presencia del personaje Preest, una mezcla de Darkman, Batman y Jack Skellington juntos. Lo malo: lo tarde en que presentan las similitudes para que el espectador pueda atar cabos y asi lograr expectativa. Me parece interesante la propuesta del director, siendo casi su debut en el cine, y ademas escrita por él mismo.

PANDORUM

(2009. Dir: Christian Alvart). Esta coproducción germana- americana es muy pretenciosa y se enreda consigo misma al tener tal nivel de complejidad en su argumento. En el año 2,153 la humanidad, al borde del colapso por la sobrepoblación, decide lanzar una super nave con más de 60,000 pasajeros, a un mundo recién descubierto, muy semejante a la Tierra. Obviamente el viaje sera muy largo y todos deben estar hibernando. A la mitad del viaje despiertan dos astronautas, para darse cuenta que la nave está a la deriva, con mutantes comiéndose a los pasajeros sobrevivientes. Este punto (el de los mutantes) que podría ser un plus a la historia, es el punto más flojo de la misma, porque distrae y ridiculiza a todo el argumento, haciéndolo flojo e inverosímil. Se deduce que ciertas enzimas o nutrientes que fueron instalados en la nave para que mejore la adaptación de los humanos en el nuevo planeta son los causantes de estas mutaciones. El "pandorum" es una enfermedad mental producto de tantas horas de viaje espacial y al parecer afecta a uno de los tenientes de la nave, pero esto tambien es un tema secundario e intrascendente. El final parece forzado, como si no hubiera nada más que hacer. El clima inicial es lo más rescatable, logrando la incertidumbre de qué pasó a la tripulación o cuál es la misión. Para esto recurrieron a darle amnesia a los tripulantes cuando despiertan de la hibernación, de allí que el film se convierte en un rompecabezas para el espectador, aunque enreda tanto que uno pierde el hilo de la historia. Es una muy buena historia pero que no fue pulida debidamente para adaptarla al cine.

TRICK OR TREAT

(2008. Dir: Michael Dougherty) Desde un inicio uno siente cierta desazón al ver una copia (o un tributo?) a la genial Creepshow del maestro George A Romero. Me explico: todo nace como leyendo un cómic, con varias historias entrelazadas. Pero conforme va transcurriendo la película ya voy cambiando de opinión, las historias empiezan a tener un peso argumental (incluso hasta las más alucinantes) y el film se torna en un clásico, y creo no me estoy equivocando. Y esto es mérito exclusivamente del director (que tambien escribió la historia) que le imprime una sensación oscura y brillante a la vez, comedia y horror, y le da ciertos toques gore. Todo sucede en la noche de Halloween, donde unas chicas vampiro, un padre asesino, unos niños muertos en Halloween hace años que vuelven por venganza y un extraño personaje (monstruo o extraterrestre?) se mezclan en historias cortas, sencillas pero efectivas. La producción es impecable, razón por la cual no podría catalogarla como B-movie. Una pena que ´pasó desapercibida en los cines de USA, aqui lamentablemente nunca se estrenó.

Una cátedra de adaptación del cómic al cine: Conan The Barbarian (1983)

En 1983, el director Jhon Milius recluta al entonces famoso fisico culturista austríaco Arnold Schwarzenegger para darle vida al personaje del comic de la Marvel "Conan". Los cuentos iniciales del creador Robert Howard se caracterizaban por situaciones oscuras, de brujería, de ciudades invadidas y guerreras, de civilizaciones mágicas y fantásticas. Y es exactamente esta visión la que plasma en el film. Con una banda musical espectacular del maestro Basil Poledouris (creador tambien de la música de Robocop), logra crear una película para nada pop cornera ni "apta para todos". Todo lo contrario, le imprime un ambiente oscuro, peligroso, pesado y denso, con espectaculares escenas y pocos diálogos (recordar que el buen Arnold recién empezaba). Cada lucha es violenta y sólo acab con la muerte del rival. Un clásico del cine contemporáneo sin dudas. Una obra maestra en producción y dirección. Y sobre todo una cátedra de cómo deben ser las adaptaciones de los comics, sin transformarlas en circos ni en comedias ligeras con puro efecto digitalizado. Felizmente hicieron Conan en ese tiempo, no quisiera ni imaginarme cómo la hubieran hecho en estos años.

RIGHT AT YOUR DOOR

(2006. Dir: Chris Gorak) Particularmente tengo un gusto especial por aquellas películas de pocos actores, con climas claustrofóbicos que generan angustia. Digamos que los films abanderados de este género son The Thing (John Carpenter) y Alien (Ridley Scott). Asi que esta simple película de bajo presupuesto, del nóvel cineasta Gorak (escrita por él tambien), y de actores desconocidos tiene un sabor diferente, a pesar de sus limitaciones y defectos. Mientras un joven esposo escucha las noticias por radio, descubre que Los Angeles fue atacado por varias bombas en un aparente ataque terrorista, justo cuando su esposa está en pleno centro de la ciudad en su trabajo. No logra contactarse con ella (ya sabemos que los celulares se bloquean inmediatamente) y para colmo de males, escucha que esas bombas contienen gases tóxicos altamente contaminados. Decide sellar toda su casa con plásticos para que la ceniza tóxica, que ya empezaba a caer, no lo contamine. Pensó que su esposa ya había sido rescatada o por último muerta, pero se da con la sorpresa que llega caminando hasta su casa, con evidentes signos de contaminación. ¿La dejará entrar?

Lo más logrado del film es la primera media hora, donde logra expresar toda la angustia y desesperación ante el ataque terrorista, sin saber qué hacer ante esta situación, marcando la impotencia del personaje principal. Luego el film decae un poco, tal vez se debió pulir aún más el argumento, parece que fue concebido primero como un cuento corto que lo han transformado en largometraje. Buen debut del director, esperemos que sea el inicio de algun prometedor cineasta.