I SPIT ON YOUR GRAVE (remake)

(2010. Dir: Steven R. Monroe). Remake del film del mismo nombre estrenado en 1978, tranformándose instantáneamente en un clásico de culto, producto del fuerte contenido. Pero no confundir, no crean que el film original fue tan transgresor o hiper explícito, fue más bien recatado y se cuidó en no llegar al mal gusto. Pero hay que ubicarse en los ortodoxos finales de los 70`s, donde los grandes films transgresores aún no salían a la luz (Caníbal Holocausto, Evil Dead o el mismo Zombie de Lucio Fulci que saíó un año después).  Obviamente la típica exageranción de la prensa y las restricciones en los cines catapultó a este film al nivel de culto. 32 años después se logra este respetadísimo remake, con la misma trama sencilla: una joven decide irse a una cabaña alejada de la ciudad para poder escribir una novela, y es atacada por unos jóvenes pobladores de la zona, logrando violarla y dejada por muerta. Pero gran error: ella volverá para vengarse sádicamente uno por uno. La dirección es muy buena y logra captar la sensación de suspenso en todo momento, pero este film logra algo más: logra ser por momentos un film "enfermizo". A diferencia del original, aqui las muertes son mucho más "gore" (obvio que el presupuesto también ayudó mucho) aunque personalmente creo que al tener la oportunidad de hacer un remake se debió incidir en aumentar el gore y ser totalmente transgresores y explícitos, aunque esto conlleve que no se estrene en varios cines. En resumen es un buen film entretenido (para los que aman este género), pero tristemente confirma que las buenas ideas ya no existen, o son muy pocas, en el cine actual.

SUCKER PUNCH

(2011. Dir: Zack Znyder) Film hiper surrealista y fantástico, dirigida por el gran Zack Znyder donde su filmografía comprende Watchmen, Dawn of the Dead (remake) y 300 entre otros. Con todos estos films a cuestas, podemos al menos estar seguros que todo lo concerniente a lo visual será casi perfecto.¿Pero qué pasa si lo visual es lo único? ¿Qué pasa si encuentras un espectáculo de mil colores, ángulos casi imposibles, un despliegue técnico aún superior al de "Matrix"...pero todo lo demás hueco? El resultado es Sucker Punch (que significa un golpe rápido y sorpresivo), donde abundan chicas hermosas, aunque no muy conocidas,en roles de acción (suena medio fetiche) pero que lamentablemente nunca funciona. Los verdaderos cinéfilos ya hemos visto "Brazil" del gran Teery Gilliam y retomar el tema de mundos imaginarios en momentos de peligro no es nada original. El personaje principal de nombre Babydoll (Emily Browning, que ya actuó en un film de terror y suspenso como The Uninvited) llega a un manicomio lista a ser lobotizada mediante engaños de su padrastro, pero segundos antes, logra "escapar" mentalmente de esta situación, para dar inicio a una serie de "misiones" enredadas y sin sentido, peleando frente a nazies zombies, dragones o robots. Cada misión es un despliegue visual realmente impresionante y muy bien logrado, pero carece de lo principal: el interés. El film sólo demuestra que Zack Znyder es un genial director pero que esta vez falló por completo en el guión, curiosamente escrito por él mismo.

THE COLLECTOR

(2009. Dir: Marcus Dunstan). Clásico manual de cómo una buena idea no es desarrollada con la inteligencia (y talento) para lograr un respetable film. El argumento decía es bueno: un trabajador necesita dinero urgente y decide entrar a robar a la mansión de una familia que se supone viajaría. Pero al entrar se da con la sorpresa que toda la familia está atrapada, mediante trampas mortales en toda la casa, producto de un asesino demente. El director del film es un reconocido guionista y se nota su contribución, pero al intentar dirigirla es donde comete errores. Escenas de persecución dentro de la mansión, que más parece un juego de las "escondidas" y que parece absurdo, trampas mortales ingeniosas pero que carecen de utilidad y de credibilidad (se necesitarían varios hombres y sobre todo tiempo poder instalarlas), giros en la dirección de las escenas que sólo confunden más al espectador y sobre todo escenas que les faltaron un extra de condimento gore (había una escena donde era ya inevitable que le corten la lengua, pero al final esto nunca sucede). Esto sumado a una musicalización débil, logran que el film, si bien es cierto no es malo y si posee el grado de suspenso exacto, no tenga esa fuerza que tal vez el argumento lo demandaba. Como intento es válido para este joven director.

RED RIDING HOOD

(2011. Dir: Catherine Hardwicke) Ser directora del bodrio "Twilight" tal vez le pesa mucho, y seguro cree que ese estilo es el mejor para contar la adaptación de la famosa "Caperucita Roja". Con un presupuesto superior a cualquier film regular, la cineasta debió apelar a lograr un film mucho más oscuro, tétrico, más licántropo (si es que vale el término) y no ofrecernos simplemente una historia de amor con pequeños ingredientes de suspenso. La historia, adaptada del famoso cuento, está bien estructurada, con clásicos giros en la trama pero algo falta, algo sigue vacío en el film. Tener a los típicos actores-modelos en los roles prioncipales no ayuda en nada a la trama y a la veracidad de la historia. A pesar de esto, la directora logra introducirnos en la historia, con una muy buena dirección y escenografía convincente. Tener al gran Gary Oldman como el sacerdote cazador de hombres lobo ayuda pero no es suficiente. Se perdió una gran oportunidad de reivindicar films de hombres lobo, tal vez tener como objetivo una buena taquilla haya nublado el verdadero sentido artístico que todo film debe tener.

BATTLE LOS ANGELES

(2011. Dir: Jonathan Liebesman) Todo film de invasión extraterrestre es siempre bienvenido porque despierta el interés de lo desconocido, y en muchas oportunidades nos dan un punto de vista nuevo. Pero lamentablemente este film no nos proporciona los mínimos elementos para que sea interesante. Mezcla de "Alien 2" con "Starship Troopers", pero a diferencia de las mencionadas, sin ningún argumento interesante sobre los extraterrestres en sí, su forma de vida, la razón de la invasión u otro detalle imprescindible para que sea un buen film. Sólo se sostiene ante el modo de vida y enfrentamiento de los Marines norteamericanos ante la invasión inminente, que si bien es cierto es entretenida desde el punto de vista militar y de enfrentamiento, no aporta nada nuevo al género. Incluso por momentos linda con lo inverosímil al ver cómo estos soldados "héroes" pueden entrar a una ciudad totalmente invadida por estos extraterrestres (que parecen simples soldados con metralleta en mano) sin ningún plan concreto. Obvio que en cada muerte de cualquier Marine se envuelve en música y frases heroicas, propios de un tributo. La manera de cómo eliminar a los extraterrestres está más cerca a "Independence Day" y el final feliz es inevitable. Film entretenido y con buenos efectos especiales, una pena que la actriz Michelle Rodriguez se esté encasillando en papeles de típica "guerrera".

METAMORPHOSIS (1990)

(1990. Dir: George Eastman) Coproducción italo norteamericana con el actor-director italiano Luigi Montefiori, que se cambió el nombre para ser más accesible a Hollywood, intento que fracasó. Debemos situarnos en el año 1990, año crucial en el auge del cine gore independiente, donde una historia simple con efectos grotescos y buena dirección podría convertirse sin problemas en un film de culto. Así lo entendió Eastman (él tambien escribió el guión) y la primera hora del film es realmente prometedor: suspenso, buen argumento (simple pero efectivo) y personajes no tan descabellados nos hacen pensar que estamos frente a una joya tipo "Reanimator". Un joven científico que investiga la cadena genética es intervenido para cuestionarle sus grandes gastos en sus investigaciones científicas y por este motivo decide inyectarse un producto creado por él mismo para demostrar su experimento. Obviamente todo salió mal y empieza a transformarse en un ser violento y muta hasta convertirse en..... Como ven, hasta aqui es un film aceptable, con buena dirección, aunque satura mucho la manera de poner tonalidades oscuras (obviamente para disimular los efectos especiales de bajo presupuesto), pero la última media hora se desmorona todo. Porque el argumento ya no tenía sentido alargarse tanto, el género gore demanda y exige exposición corporal y sangre, cosa que el film lo da a cuenta gotas, y el final tan absurdo e infantil, donde el maquillaje o mejor dicho disfraz es tan  malo que sólo nos queda brindar una sonrisa. Sólo quedó en intento.

GUINEA PIG 2: FLOWERS OF FLESH AND BLOOD

(Japon 1985. Dir: Hideshi Hino). No soy muy partidario del género "Snuff" ni de las mutilaciones explícitas sin sentido, pero este es un film de culto que no llega ni a la hora de duración y todo amante del cine gore debe verlo como cultura general, y de paso confirmar que los asiáticos son los más enfermos sobre el planeta en estos menesteres. Un argumento simple: un maniático enfermo secuestra a una jóven y la mutila paso a paso amarrada a una cama, con el propósito de ver en ella (ya mutilada) como una flor, es decir, como si el mutilamiento fuera una obra de arte. Una dirección extremadamente básica, casi sin musicalización y con sólo dos actores (el mutilador y su víctima) logran un film enfermizo y de muy difícil digestión, más aún siendo los efectos muy bien logrados. Este "realismo" motivó a muchas autoridades a investigar el film para saber si fue real o no. Si es muy sensible a mutilaciones, desmembramientos, degollamientos y de yapa sacada de ojo con cucharita incluida, por favor no cometas el error de verla.... puede ser que te guste...

THE NEW DAUGHTER

(2009. Dir: Luis Berdejo) Sorprende la calidad de dirección del cineasta español en su primer largometraje, lamentablemente la historia tan frágil e inverosímil de este film desbarata cualquier intento de darle algún crédito. El otrora gran y genial Kevin Costner tiene el personaje principal y no entiendo cómo logró aceptar este papel, tal vez las deudas lo están agobiando y necesita urgente algo de efectivo. Incluso hasta el título no es contundente y no refleja el verdadero argumento del film: Un padre recién divorciado (Kevin Costner) con sus dos hijos se mudan a una casa alejada de la ciudad, donde un extraño montículo de tierra se encuentra a pocos metros de la residencia. La hija mayor empieza a sufrir cambios en la personalidad y parece ha despertado a los "seres" que habitan dentro de este montículo. Todo lo demás es sólo condimento para que el film tenga algo de suspenso (que lo logra a veces), pero por más intento del buen Kevin y la buena musicalización, debemos decir que el film se hunde y no hay manera de rescatarlo. 

THE RITE

(2011. Dir: Mikael Hafstrom) Este sueco director, que no es ningun novato, adapta el libro de Matt Baglio para realizar el film. ¿Recuerdan películas medianamente aceptables en base a exorcismos? Creo que no hay muchas, desde la genial e inigualable "The Exorcist" creo le siguen "The Exorcism of Emily Rose" y en menor medida "The Last Exorcism". Yo realmente no tenía muchas expectativas en este film, porque fue muy publicitado como un Blockbuster, un film pop-cornero y nada más, donde reclutan al gran Anthony Hopkins como gancho en taquilla. Pero me equivoqué. El film arranca muy bien, correctamente dirigido, con locaciones y música aceptables, incluso con una trama muy simple (tal vez el libro sea mucho mejor) que atrapa al espectador desde un inicio. Un jóven sacerdote es trasladado a que estudie exorcismo en Italia, debido a su escepticismo y falta de fe. Ahi conoce al padre Lucas (Anthony Hopkins), un experto exorcisador pero que falla al querer salvarle la vida a una jóven poseida. De ahi en adelante la lucha es del jóven sacerdote contra los demonios (externos e internos) y una lucha final contra el mismo padre Lucas. Como sabrán, no existe enemigo más fuerte y que infunda tanto miedo como el mismo diablo. No hay zombie, ni monstruo capaz de igualar el poder del mismo Satanás. Y es la primera parte del film (el exorcismo a la jóven embarazada) la parte mejor lograda y la que infunde mayor temor. La segunda parte decae un poco y el sustento del argumento ya no es tan sólido, pero el film como bloque es bueno, entretenido y logra ubicarse en la fila de buenos films de exorcismos. Vale la pena.

THE EXPERIMENT

(2010. Dir: Paul Scheuring) Remake del film alemán de mismo nombre hecho en el 2001. Lamentablemente no he visto la original, asi que no podré hacer comparaciones. Un grupo de personas se inscriben para un experimento conductual por 14 días, a cambio de 1,000 dólares diarios. El experimento se lleva a cabo en un ambiente similar a una prisión, donde un grupo serán los guardias y otro los reos. Inicialmente sólo deberán seguir unas simples órdenes, pero la propia conducta humana logra desatar el odio y la violencia, donde tal vez éste sería el fin del experimento.

La idea es muy buena, por momentos se siente lo mismo que en el film "The Cube", donde nadie sabe quién es el verdadero responsable del experimento ni la razón del mismo. Incluso tiene a dos muy buenos actores como Adrien Brody y Forest Whitaker. Pero nada de lo anteriormente mencionado logra salvar a este fallido film. y es que la sucesión de hechos no logran concatenarse bien, como que son hechos casi inverosímiles: a sabiendas de la muy buena paga (14 mil dólares) ¿por qué estos desempleados se enojan tanto? Los personajes no están bien delineados y los pequeños flash backs al inicio del film no ayudan en nada a la construcción de los personajes principales. El final totalmente deslucido, donde parece quieren demandar a los que hicieron el experimento, (a pesar que recibieron todos el cheque con el dinero). En resúmen, un film que al inicio promete pero que luego se desinfla. Una mayor razón para ver la original.

LET ME IN

(2010. Dir: Matt Reeves) Remake de la gran película sueca Let the Right One In (ver reseña http://cinehepatico.blogspot.com/2010/04/let-right-one-in.html ) que inicialmente no tuve mucho interés en verla (no soy adepto a los remakes) pero al saber que el director de Cloverfield la haría como que tal vez la cosa iría por buen camino. Y felizmente que no me equivoqué. El film original es oscuro (a pesar de la nieve) y este remake si bien es cierto no llega a ese nivel europeo, creo que lleva muy bien la historia de la relación de la niña vampira con su vecino. Muy buenas actuaciones, sangre en dosis exacta y sobre todo la narrativa de la historia son los puntos fuertes del film. El punto débil a mi parecer es el efecto especial que quieren hacer cada vez que la niña ataca a una víctima: los movimientos de la niña son hiper rápidos lo cual le resta credibilidad y afecta de manera directa la calidad del film. Igual es recomendable e incluso podría decir que el título es mucho mejor y más coherente que el original, ya sabrán por qué lo digo.. 

SILENT NIGHT DEADLY NIGHT (1984)

(1984. Dir: Charles E. Sellier) Tenemos que ubicarnos a inicios de los años ochenta, ya con Friday the 13th y Halloween estrenados y con el boom de los serial killers en la pantalla grande. Uno de los intentos de hacer un film slasher fue éste, con la particularidad que tuvo un sorprendente éxito y se convirtió en un film de culto, todo por culpa de la bendita censura. Muchos se rasgaron las vestiduras al ver el trailer donde un Santa Claus con hacha en mano resultaba ser el asesino. Así el film obtuvo una publicidad sobredimensionada, resultando un éxito en la taquilla. Pero si bien, el sólo hecho de convertir la ilusión de todo niño en un serial killer ya es transgresor, podemos decir que sólo se queda en eso, ya que el film no presenta más cosas, sólo muertes simples (a excepción de la muerte en el deslizador de nieve), un argumento lineal y previsible, malas actuaciones, poca sangre y cero sentido del humor. A diferencia de sus antecesores (Jason & Michael Myers) éste es un jóven de buen corazón pero de un pasado traumático que lo termina de desmoronar y convertir en un asesino en serie. Es decir, en el fondo es un buen muchacho y sabes que nunca hará una atrocidad mayor, como la escena con la niña, donde se pensaba que la mataría pero no lo hace. Aqui es donde el film pierde fuerza porque el personaje principal es un simple mortal sentimental. Si bien no logra ser una buena película, igual tiene el mérito de sacar por primera vez a un Santa Claus asesino.

STREET TRASH (1987)

(1987. Dir: J. Michael Muro) Película de culto de la gloriosa década de los 80´s que sobre-expone el mal gusto en todo su explendor. Un grupo de alcoholicos vagabundos callejeros, liderados por un lunático ex combatiente de Vietnam, asaltan, matan y mutilan a cualquier persona, incluso entre ellos. Pero todo gira en torno a un licor extraño, encontrado sin ninguna explicación en el sótano de una bodega, donde basta con probar un sorbo, para que literalmente te derritas en mil colores o en su defecto explotes, hasta terminar una masa de sangre, vísceras y demás hierbas multicolores. El film es condimentado por una que otra violación, una castración (con su respectivo juego con el miembro), vómitos y orinadas. En resúmen el mal gusto se mezcla de tal manera (y es aqui el éxito y talento) que no cae mal, que si bien es cierto transgrede de mil formas lo antes experimentado en el cine de clase B, no lo hace por el hecho de "gore por gore", sino lo hace de manera talentosa, explícita sólo en lo necesario y con la genial cuota de humor típica en este tipo de films. La dirección por momentos es frenética (a lo Sam Raimi) y el maquillaje y demás efectos (gracias a Dios aún no existía la digitalización) son perfectos. Memorables las escenas del water y la decapitación final. Una verdadera obra de arte del real "cine trash", de imprescindible visión.

BABY BLOOD (1990)

(1990. Francia. Dir: Alain Robak) aka "The Evil Within". En la actualidad todos sabemos del repunte en calidad del cine de terror francés, logrando obras maestras como "Inside" o "Martyrs", pero el film que puso la primera piedra fue nada menos que Baby Blood. A una joven "se le mete" (literalmente) un ser al parecer de otro planeta, logrando que esté embarazada y durante todo este embarazo ella escucha los consejos y peticiones del ente dentro de su barriga: quiere sangre humana para alimentarse. Este es el argumento principal del film. Los personajes son casi abominables, las actuaciones malas, la dirección tiene un estilo vertiginoso (algo parecido al estilo de Peter Jackson) y contiene litros y litros de sangre y vísceras. Por momentos puede llegar al mal gusto pero definitivamente se trata del primer escalón en la ascendente producción francesa del género. Cabe señalar que el film fue producido dos años antes de la genial "Braindead" de Peter Jackson y nombro este film porque hay una similitud en el incio. Su secuela se hizo 18 años después y se llama "Lady Blood".

PARANORMAL ACTIVITY

(2007. Dir: Oren Peli) A pesar de ser harto conocido el estilo de "documental falso", este film logra de manera minimalista (inversión de sólo 15 mil dólares) captar la atención del espectador en todo momento y lo más resaltante es que no lo hace con el facilismo de asustar por asustar, sino con escenas un poco más elaboradas (cabe resaltar la escena del arrastre de la pierna de la protagonista). El film tuvo una impresionante campaña publicitaria cuando se asoció la Paramount, pero creo se fueron al límite al tratar de venderla como algo real. A nivel más independiente creo hubiera tenido incluso más éxito.

Y el argumento es simplísimo: una jóven pareja es víctima en su propia casa de extraños sucesos ocasionados al parecer por algún ente negativo, que acecha a la protagonista. De ahi el jóven compra una cámara y empieza a filmar todo, incluso deja prendido la grabadora a la hora de dormir (escenas más logradas en el film). A partir de aqui entramos a un tobogán de escenas de suspenso y miedo, en algunos casos muy inverosímiles (la Quija no tenía nada que ver aqui) pero sin dejar de ser efectivos y lograr entrar al nervio exacto del terror. Ayuda obviamente que nos enfrentamos a un demonio o al mismo Satanás, cosa que incrementa el miedo.

Film para no encontrar dilemas, sólo diversión y entretenimiento.
Punto aparte es la pésima idea de dar un final alternativo (¿cuál es el fin de crear estos finales?).

BLOOD: THE LAST VAMPIRE

(2009. Dir: Chris Nahon) Una coproducción entre Hong Kong & Francia logra un "remake" del anime del mismo título hecho en el 2000. Pero es aqui donde radica la razón por la que este film no fue de mi agrado. Todos los comics y/o animes tienen una magia distinta, una magia donde seres monstruosos, luchas inverosímiles y demás cosas pueden ser realizadas en dibujo y soportadas en el mismo. Pero si quieres trasladar lo mismo a la pantalla grande en personajes de "carne y hueso" se corre el riesgo de perder en parte o totalmente (como este caso) dicha magia. Una niña asiática (con ropa escolar obviamente, cliché y fetiche máximo para los orientales) es nada menos que una vampira pero al fiel estilo Blade, es decir, su misión es matar a todos los vampiros sobre la tierra, y lo hace con su espada samurai que carga en su inocente mochila. Ella es reclutada por una fuerza secreta gubernamental de USA y está en Tokyo lista para matar a sus enemigos. Hasta aqui el argumento incluso parece muy atractivo, pero un mar de efectos especiales defectuosos y batallas que no llegan a nada, hacen que el interés inicial se disuelva, peor aún con un final predecible y largo. Fue un intento pero lamentablemente fallido.

SAW 3D

(2010. Dir: Kevin Greutert). Sétima entrega de esta saga (y al parecer la última) que se aleja lamentablemente de la historia de suspenso y giros inesperados, para ser simplemente un film de sangre y vísceras gratuitas. Inicialmente Jigsaw realizaba las "trampas" a sus víctimas con el propósito de que se den cuenta del valor de la vida. Con Jigsaw muerto hace varios capítulos, esta base central del film se pierde, llegando a ser los sucesores unos simples asesinos en serie.Ahora bien, la película entretiene a todo fanático del gore (esta entrega es la más sangrienta de todas) pero es un sancochado de personajes, víctimas y sobrevivientes que uno se pierde en tratar de recordarlos. Incluso la aparición del doctor Gordon (aquel que se cortó el pie en Saw I) me parece errada, porque creo que en Saw II o III aparece el cadáver del doctor sin pie. El 3D no tiene sentido, no realza las muertes ni ningún artilugio visual, por lo que queda demostrado que sólo fue empleado para atraer espectadores. Con una aparición fugaz como una víctima más, aparece Chester Bennington, cantante de Linkin Park, en tal vez la escena más gore del film. Sólo recomendable como cultura general pero ni se asoma a la original. Ni los usuales posters alternativos se salvaron esta vez, ninguno es de buena calidad.

Entrevista: Luis Alberto Cayo

Me sorprendí gratamente cuando mi amigo Carlos "Charly" García (cantante de Diazepunk) me comentó que conocía a un peruano experto en efectos especiales en U.S.A y que trabajó en el reciente film Piranha 3D. Se llama Luis Alberto Cayo, pude contactarme con él y tuve la suerte de hacerle una pequeña entrevista a este compatriota cinéfilo, que busca (y lo hará pronto) terminar su proyecto personal llamado "Fool´s Dream".

1. Supongo que la afición al cine vino de niño, ¿te acuerdas qué película te marcó?

Muchisimas... recuerdo las clasicas que pasaban en Canal 2 (antes de que se llamara frecuencia latina): "La caravana del valor" con los ewoks. Todo lo que era epico o medieval en esa epoca de los ochenta... como
la pelicula en el que el tipo es un lobo en las noches y ella es un ave en el dia, etc.

2. Has estudiado cine. ¿Tus padres no tuvieron cierta resistencia al inicio?

Cuando yo salí del colegio yo queria estudiar ciencias de la comunicación pero mis papás no me dejaron. Entré a la católica para psicología y una vez dentro me pasé a comunicaciones. Mis papás si se opusieron al comienzo pero luego se dieron cuenta de que la carrera de comunicaciones no era una perdida de tiempo sino una vocacion.

3. Has trabajado en el cine nacional, ¿cómo fue tu salto a U.S.A?

Trabajé gratis para "Un marciano llamado deseo". Yo solito me pagué mi pasaje a Cuzco y mi estadía para poder estar dentro de una producción. Estaba muy ilusionado, yo pensaba que la película iba a ser un HIT!!! Bueno, terminó siendo un bodrio!! jajajaja lección aprendida! Me di cuenta que en el Peru no se puede aprender a hacer cine asi que me vine donde me podian enseñar: Los Angeles.

4. ¿Cómo entraste al tema de los efectos especiales?
Yo entré a los efectos visuales después de haber seguido una carrera de eso. Después me puse a buscar trabajo y finalmente lo conseguí en Dinoshark una pelicula producida por el legendario Roger Corman.

5. Antes se asociaba, en los filmes de terror, a los efectos especiales con el maquillaje (Tom Savini un genio en el género) pero actualmente entra mucha digitalización en este género. ¿A qué se debe principalmente?
Se debe a como los directores planean su pelicula. Tienen la idea tonta de que en post-producción se puede hacer TODO por computadora muy facil porque se apreta un botón y ya está!!! si utilizaran efectos prácticos tendrían lo que filmaron y punto, con efectos digitales puedes tener miles de versiones y cambiarlo constantemente hasta la fecha de entrega de la pelicula. Los directores asi, pueden cambiar su opinion una y otra y otra vez.con efectos practicos, no. Por lo tanto, los directores que quieren controlar todos los detalles eligen digital.
Tambien tiene que ver con la expectativa de la audiencia. La audiencia sabe distinguir un efecto digital de un efecto practico. Y el "look" de efecto digital, querramos o no, es lo que la gente espera. Si hacemos una pelicula con efectos practicos, se va a notar y la gente la va a rechazar por verse y sentirse antigua.

6. Me considero un fanático de Star Wars, pero la nueva trilogía se excede en digitalizaciones y creo malogra toda la escencia. Caso contrario por ejemplo en films como Inception donde la digitalización realza todo. ¿Cuándo crees que la digitalización es necesaria en un film?
Los efectos visuales por computadora (la digitalizacion es otra cosa) no son nada mas que una herramienta más para contar una historia. Lamentablemente muchas veces las cosas funcionan al revés. En las primeras tres star wars tenian una excelente historia y se las tuvieron que ingeniar para los efectos especiales. En las ultimas, tenian todos estos efectos especiales y tuvieron que improvisar historia!! Los efectos especiales deben ser usados solamente si son la herramienta indicada para contar una historia. Por ejemplo, "El cisne negro" es un thriller psicológico que tiene una toma de efectos visuales que es el climax de la historia. La escena es espectacular porque culmina el arco del personaje y los efectos visuales lo hacen aun mas intensa. Asi se deben de usar los efectos visuales.

7. En Piranha 3D sales en los créditos como "animation support", "charater td", "lead cg modeler", "realflow artist" y "texture artist" podrías explicar brevemente cada uno de ellos?
Animation Support significa ayudar a los animadores. Los animadores son solamente artistas y muchos no tienen nada de experiencia con computadoras para otra cosa que no sea su chamba. Entonces es comun que haya una persona (animation support) cerca para dar asistencia técnica por si acaso el software le da problemas.
Character TD (technical director) es el encargado de ponerle un "esqueleto" a los characters (en este caso, piranhas prehistoricas). Este "esqueleto" es usado despues por los animadores para que puedan dar movimiento a estas piranhas.
lead CG modeler es el que hace el modelo en CG (computer Graphics). En este caso, el que modeló a la piranha. "Lead" equivale a ser la cabeza del departamento de modelado... pero este era departamento de a uno porque estaba solo yo.
Realflow artist: El "realflow" es un software para hacer efectos de agua. Es dificil usarlo por eso que es una especialidad.
Texture artist: El que hace texturas, en este caso, la piel de la piranha. Como se ve? de que color es? etc.

8. Tu trabajo en Piranha 3D fue de post producción o trabajaste desde el concepto inicial?
No, nosotros solo post.

9. Piranha 3D fue ganadora del premio "Best Worst Movie" en los Screams Awards, razón por la cual fui a verla inmediatamente. Un film definitivamente hecho para "pasarla bien" entre mutilaciones, sangre y chicas en bikini. ¿Eres adepto al cine de terror o gore?
La verdad es que no soy tan adepto (disculpa!). Las peliculas de Gore que he visto fueron las que me hacia ver mi pata Charly Garcia. El coleccionaba Fangorias. Pero no es una pasion mia. Sin embargo, fue muy divertido trabajar en una!

10. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Bueno, mi sueño es el de ser director y productor. Entonces, a parte del trabajo para ganar dinero, trato de avanzar con peliculas propias para empezar mi carrera como director. Estoy haciendo una pelicula "Fool's Dream" pero esta estancada por ahora por falta de dinero.

Así culmina esta mini entrevista con Luis Alberto Cayo, quien aparece nuevamente en los créditos de un film de ciencia ficción recién estrenado por aqui:"Soy el Número Cuatro" (I´am Number Four). Felicitaciones por llegar al mundo competitivo y selecto de Hollywood, suerte en todos tus futuros proyectos!!!

FROZEN

(2010. Dir: Adam Green). Del mismo creador de Hatchet I y II, el director quiere pasar del cine explícito de las mutilaciones slashers a un cine más centrado, inteligente y serio. Pero esto no necesariamente signifique que el film será superior a los antes mencionados. Con una trama simple: tres jóvenes se quedan varados en un teleférico en la nieve, en una zona de esquiadores. Todos los empleados de la zona se van y los dejan a la intemperie, a la merced del frio intenso y lo peor de todo...de lobos hambrientos. El film está correctamente narrado, con actuaciones aceptables, el clima de suspenso va en aumento y es por momentos desgarrador el intento de ellos en querer salvarse. Pero ¿cómo es posible que en pleno campamento de esquiadores, a los 5 minutos de apagar la luz, salgan varios lobos asesinos por todo el lugar?¿Cómo es posible en todo caso que no exista un procedimiento de revisar que nadie se quede varado? Estos dos puntos son los más frágiles de la historia y debieron ser más estudiados para darle una mejor salida. Una vez más el director convoca a Kane Hodder (recordado por hacer más veces el papel de Jason en la saga de Friday the 13th). El film tuvo una buena crítica, incluso catalogandola como uno de los mejores estrenos del año en materia de terror y/o suspenso (el film se inclina más para lo segundo), pero personalmente creo aún le falta al buen Adam Green hacer su obra maestra.

SPLICE

(2009. Dir: Vicenzo Natali) Este director nos destapó el cerebro allá por 1997 con el ahora clásico de culto "Cube", por cierto, altamente recomendable. Sabía que "Splice" era un film acerca de genética por lo tanto algo de expectativa tenía al inicio. Pero lamentablemente estas expectativas se fueron diluyendo desde el inicio, por la forma casi tirada de los pelos de cómo realizan los experimentos genéticos. La pareja de jóvenes científicos decide implantar genes humanos junto al de animales prácticamente a escondidas de todo el resto de la empresa, casi en una especie de sótano, con cientos de artefactos a la vista carísimos (de millones de dólares tal vez) pero ¿nadie se da cuenta de lo que hacen? Y peor aún, el resultado (un ser vivo que muta constantemente hasta convertirse en una srta con cola) es criada en ese sótano hasta que la trasladan a una granja. Creo que más creíble hubiera sido que la misma empresa esté tras la realización de este experimento top secret. Pero en fin. Luego viene un intento de ser transgresores: el tema sexual a medida que el ser crece es cada vez más constante e inevitable y es aqui donde el film desea ser transgresor y con el tema de la paternidad y el instinto. Pero una vez más falla en el intento. El final, más cerca al estilo "Jeepers Creepers" se aleja de la propuesta inicial, siendo en resumen un film muy flojo. Igual no pierdo esperanzas en ver un film del buen Natali que se transforme en culto como "Cube".

HATCHET 2

(2010. Dir: Adam Green). Secuela del film que sorprendió a todos los fanáticos del cine slasher por sus matanzas explícitas, brutales y violentas, catalogado como un Jason a la potencia. Y efectivamente, "Hatchet" nos marcó a todos por ser un film realmente fresco, hecho definitivamente por un fanático del género. Al ser tan exitosa, se decidió realizar la segunda parte, que si bien no es mala, no nos llega a convencer. Se repite el hecho de ir al pantano donde habita este ser mitad monstruo, mitad zombie llamado Victor Crowley, que sólo se dedica a descuartizar a quien se le ocurra cruzar su pantano. En este film reclutan a la "scream queen" Danielle Harris, conocida en sus participaciones en Halloween. Ella será la heroína que está destinada a derrotar al asesino.

Si bien es cierto hay buenas muertes (la de la sierra electrica es mi favorita), parece que la originalidad se esfumó de inmediato. Abunda la sangre a chorros, típica marca registrada del cine gore asiático, pero que aqui no es necesario ni aporta nada. El director Adam Green ha realizado "Frozen" , un film de suspenso mucho más maduro. Podemos estar ante un nuevo realizador talentoso.

THE HORDE

(Francia. 2009. Dir: Yannick Dahan & Benjamin Rocher.) El cine francés de terror tuvo un despertar increíble hace un par de años con producciones como "Inside", "Frontier(s)" y "Martyrs" explorando la profundidad malévola del ser humano. Mi admiración absoluta a esta nueva camada de directores franceses pero siempre me quedó una duda: ¿podrán hacer un film de zombies? Y de qué manera me respondieron. Con "The Horde" (Le Horde) me ofrecen lo que quiero: sangre, persecución, terror, violencia extrema y..zombies!! Y como siempre ( a diferencia del cine norteamericano) sin llegar a los clichés, a la comicidad gratuita y forzada. Aqui lo que existe es un sentido del humor satírico, un humor negro que puede llegar a poner a "The Horde" tranquilamente como una película de culto zombie, haciendo tributo al estilo de George A. Romero, pero sin ser una copia ni imitación, sino que es llevado a un nivel diferente.

4 policías entran a un edificio de una zona francesa peligrosísima, en busca de venganza por la muerte de un compañero. Llegan al dpto donde están los asesinos pero fallan y quedan prisioneros. Hasta que...los muertos se convierten en zombies, mientras se escuchan explosiones en toda la ciudad.
Las actuaciones son muy buenas, las muertes exactas (ni mucha ni poca sangre), los zombies son rápidos y hambrientos, la falta de solidaridad entre los seres humanos en momentos difíciles une a la historia en un desenlace aceptable. Mención honrosa para la escena del policía combatiendo a mil zombies sobre un carro.
Altamente recomendable.

The Road

(2009. Dir: John Hillcoat) Basada en la novela de McCarthy (el mismo que escribió "No Country For Old Men") donde narra las peripecias de un hombre maduro junto a su hijo por tratar de sobrevivir en un mundo post apocalíptico, un mundo en decadencia y que se extingue poco a poco. Más que un film de acción o aventura, aqui nos presenta un drama crudo, pesimista sobre la especie humana, mostrándonos hasta dónde se puede degradar el hombre para sobrevivir. Nunca nos muestran las razones de por qué el mundo se está muriendo, es más, no nos muestran ningun dato de nada, sólo sabemos que quedan poquísimos sobrevivientes, que no hay animales, ni vegetación ni comida (a pesar que llueve), el cielo siempre es gris y hace mucho frío y lo peor de todo: el ser humano se ha vuelto caníbal. Es en estas condiciones donde el padre (Viggo Mortensen, gran actuación dicho sea de paso) tiene que cuidar a su hijo y a enseñarle sobre la diferencia entre el bien y el mal y de cómo no confiar en nadie. El film es dramático, incluso perturbador por momentos, depresivo, angustiante, con apenas una pequeña luz al final del túnel sobre el futuro de la humanidad y el mundo, y con un final nada feliz. Es decir, totalmente realista. Recomendable.

SKYLINE

(2010. Dir: Clin & Greg Staruse AKA: The Brothers Strause) Estos hermanos de Chicago eran expertos en efectos especiales y decidieron dar el salto juntos a la pantalla grande. Lo hicieron con el esperpento llamado Alien vs Predator: Requiem (o sea la parte 2). Y demostraron que son extraordinarios en dos cosas: en efectos especiales y en crear mamarrachos de argumento. 3 años más tarde, y de manera totalmente independiente (mérito en realidad por esto) lograron reunir cerca de 10 millones de dólares para realizar este film, donde, aunque no lo crean, el 95% del presupuesto se fue en los efectos especiales. El inicio es increíble, con la llegada de las naves extraterrestres, y con el suspenso de saber a qué vienen. Una vez que se sabe que raptan personas (a granel) un grupo de personas, alojadas en las alturas de un edificio, tratará de escapar de estos imponentes extraterrestres, mitad máquinas, mitad monstruos. Hasta aqui el film nos logra meternos en la historia, disfrutando unos efectos especiales realmente increíbles. Pero todo se desmorona al intentar vendernos la idea que se puede pelear con ellos y vencerlos desde adentro, a pesar que se demostró que son invencibles (no expongo más el argumento). En conclusión, este film es un festival de efectos especiales (la batalla de los aviones del ejército vs las naves extraterrestres es buenísima) pero que lamentablemente choca con un argumento tirado de los cabellos.

THE HUMAN CENTIPEDE

(2009. Dir: Tom Six) El novato director holandés pudo reunir el dinero para lograr producir el film escrito por él mismo y donde lo ayudan muchos familiares. Asi se pudo realizar The Human Centipede (First Sequence) y donde ya está produciendo la segunda parte (Full Sequence). El argumento es simplísimo y absurdo en su totalidad. Existe un doctor alemán retirado, famoso por separar siameses, pero que actualmente está dedicado a un experimento singular: juntar a 3 personas (obviamente sin su consentimiento), conectadas del ano a la boca, logrando estar conectadas por el tracto digestivo. Es decir, un experimento sin sentido, grotesco de inicio a fin. Pero es aqui donde el director tal vez tenga mayor mérito, ya que no es un film explícito en la morbosidad ni centrado en el gore puro. El director se centra más bien en la penuria humana, en la desesperación de las víctimas por tratar de huir. El film trata de no ser grotesco y disminuye al mínimo escenas que si las hicieran a mi gusto, tal vez nunca pudieran ser mostradas al público (basta con sólo imaginar qué pasa con la persona de atrás cuando el de adelante defeca). La dirección es incipiente, con fallas en la continuidad pero aqui el argumento (y sobre todo el riesgo que significa realizarlo) lo es todo, a parte de haber encontrado al actor Dieter Laser en el perfecto doctor demente y asesino. Recomendable.